Весной кажется, что впереди еще полно времени. С одной стороны, это заблуждение. И мы раз за разом убеждаемся в том, что затягивать важные дела до дедлайнов, а потом наверстывать упущенное – так себе стратегия.

С другой стороны, по мере того как удлиняется световой день, хочется находить время на чтение книг, неспешно, со вкусом учиться, стряхнуть пыль с забытых творческих хобби или попробовать то, что всегда откладывалось в папку «когда-нибудь».

Например, рисовать. Маслом на холсте, акварелью в альбоме или маркерами в скетчбуке.

И плевать, что самый прекрасный ваш шедевр напоминает слона в удаве. Чтобы рисовать, не нужно иметь талант или соответствовать чужим ожиданиям. Мы никому ничего не должны. Должны только себе и своему внутреннему ребенку, у которого горят глаза при виде ярких фломастеров и акварельных красок.

«Жаль, что я не умею рисовать (петь, танцевать, писать стихи), мне это не дано», — многие из нас произносят эту фразу, восхищаясь творениями других людей. И даже не подозревают о том, что эти художники-писатели-певцы-танцоры не всегда талантливее нас. Просто они смелее и трудолюбивей, чем мы, и отважились найти свой заброшенный остров вдохновения.

Хорошая новость: последние научные исследования говорят о том, что все люди одинаковы, так что творец живет в каждом из нас. В свете этого утверждения привычная слуху фраза: «Я не творческая личность» выглядит лишь попыткой оправдать нежелание искать в себе уникальные дарования. В то время как развивая свои творческие способности, можно открыть свой внутренний ресурс, лучше понять себя настоящего. А иначе...

Хотим напомнить вам историю Татьяны Ефимовой и ее семьи. Она рассказала, как открыла в себе способности к рисованию и почему это так важно:

...если уж нам нечто дано, то наш долг — это как-то развивать. На этом пути есть шанс найти вдохновение, новые возможности, друзей и единомышленников... Самого себя, наконец».

Если жить с установкой «Я не Бальзак» (не Моцарт, не Плисецкая), вы рискуете прожить далеко не самую интересную жизнь и горько потом раскаиваться в этом. Так что лучше сделать и жалеть, чем не сделать и корить себя потом: эх, надо было все-таки решиться...

★ Заброшенный остров

Всех, кто боится начать рисовать, я прошу поиграть в игру, как будто они в детстве.  Участники берут в руки цветные ручки, и, выдыхая, отпускают себя. И внутренне натянутые канаты превращаются в гибкие звучащие струны. В воздухе наконец-то разливается светлая искрящаяся радость.

Вы не встретите ни одного ребенка в возрасте 4-5 лет, который нарисовал рисунок и говорит: «Ой, некрасиво получилось», «Как-то не очень», «Я только учусь». Ребенок — истинный Творец. Он нарисовал и по-честному подпрыгивает от радости, улыбается и светится! Он налюбоваться и нарадоваться не может, он искренне верит, что его рисунок — это красиво!

Вернитесь к себе настоящему. Станьте ребенком, который, высунув язык, получает удовольствие от процесса, не загоняя себя в рамки и ни с кем себя не сравнивая. А после, глядя на рисунок, говорит: «Ух ты! Как я красиво нарисовал!»

В этот момент ваша история только-только начнется...

Катерина Куликова рассказывает, зачем взрослым людям учиться рисовать.

★ Осторожно! Ты рискуешь стать счастливым!

Елена Давыдова начала рисовать для души и стала художником, картины которого покупают.  А попутно избавилась от страха и сомнений и в других начинаниях.

В процессе «художественного» пути длинною в восемь лет, я сделала выводы, которые можно применить не только к живописи. Например, когда начинаешь новое дело или изучаешь новый предмет деятельности:

Не нужно бросать дело или увлечение, даже если не получается так, как хочешь. Главный критерий продолжать – чувство, что нравится, что получаешь драйв и энергию, что наполняешься радостью от того, что делаешь!

Креативность – навык 21 века. Не получается с первого раза монетизировать свои увлечения или продвигать свое дело, можно придумать нестандартные предложения. Не обязательно что-то гениальное. Это может быть, к примеру, новая идея, которую раньше не использовали.

Я не только придумывала идеи для картин, но и продвигала свой бизнес в области обучения. Не востребована картина, не идут люди на семинар – не нужно отказываться от темы семинара или думать, что картина плохая. Нужно придумать, как сделать предмет востребованным. Например, большой и дорогой курс обучения, который было сложно продвигать, я делила на части. Люди не готовы сразу платить крупную сумму, а проходить обучение и оплачивать блоками – согласны!

Понимать ценность своего труда, своего творчества. Я сразу сказала себе, что дешево картины продавать не буду. Обязательно буду думать, как найти покупателей, готовых заплатить ту сумму, в которую я сама оценивала картину. Не зря же один из способов, который применяют в продажах – не снизить стоимость, а повысить!

★ Как я вдруг стала художником, картины которого покупают

И топ-менеджеры делают это...  Светлана Ракутина была управленцем высокого ранга, когда вспомнила о своем детском увлечении рисованием и позволила себе такое несерьезное хобби. Оказалось, творческая энергия не только делает ярче жизнь, но и помогает находить эффективные решения в бизнесе. Теперь Светлана помогает рисовать другим топ-менеджерам и генеральным директорам — для души и пользы дела:)

Однажды дождливым ноябрьским вечером, после долгого и нервного совещания, я шла домой по улице Пятницкая. Взгляд устало цеплялся за рекламу баров, ресторанов и кафешек, благо их в Замоскворечье существует много, на любой вкус и кошелек. Машинально отметила, что иду мимо магазина товаров для художников. Неожиданно для себя изменила привычный маршрут, зашла. Магазин был прекрасен. Я смотрела на волшебные тюбики с манящими названиями «изумрудная зеленая» или «краплак фиолетовый», на стопки разноцветной шершавой даже на вид акварельной бумаги, на наборы цветных мелков и мне очень хотелось купить все и сразу. Проблема была в том, что я совершенно не знала, что с этим делать. Поэтому вышла из магазина с набором из далекого детства — альбом, коробочка акварели, кисточки и цветные карандаши.

И понеслось! Домой я теперь бежала, с нетерпением ожидая момента, когда смогу тихонько сесть под лампу и начать рисовать.

★ Бежать — ловить — поймать!

Тем, кто готов попробовать, но не знает, с чего начать и все ещё чего-то боится, рекомендуем пройти бесплатные марафоны Сабины Астры «Ах!.. Чувствую и рисую» и Елены Тарутиной «Будильник для творчества».

Оба марафона бесплатны и опубликованы на сайте «Жить интересно!» в разделе «Проекты».

★ Ах!.. Чувствую и рисую
★ Будильник для творчества

Саморазвитие #рисование #Творчество