Как за 100 дней победить тягу к сладкому
Как же нас, сладкоежек, много! Даже среди моих знакомых зашкаливает количество тех, кто не может отказаться от сладостей, хотя желание такое есть.
27 марта 2024
3702 просмотра
Весной кажется, что впереди еще полно времени. С одной стороны, это заблуждение. И мы раз за разом убеждаемся в том, что затягивать важные дела до дедлайнов, а потом наверстывать упущенное – так себе стратегия.
С другой стороны, по мере того как удлиняется световой день, хочется находить время на чтение книг, неспешно, со вкусом учиться, стряхнуть пыль с забытых творческих хобби или попробовать то, что всегда откладывалось в папку «когда-нибудь».
Например, рисовать. Маслом на холсте, акварелью в альбоме или маркерами в скетчбуке.
И плевать, что самый прекрасный ваш шедевр напоминает слона в удаве. Чтобы рисовать, не нужно иметь талант или соответствовать чужим ожиданиям. Мы никому ничего не должны. Должны только себе и своему внутреннему ребенку, у которого горят глаза при виде ярких фломастеров и акварельных красок.
«Жаль, что я не умею рисовать (петь, танцевать, писать стихи), мне это не дано», — многие из нас произносят эту фразу, восхищаясь творениями других людей. И даже не подозревают о том, что эти художники-писатели-певцы-танцоры не всегда талантливее нас. Просто они смелее и трудолюбивей, чем мы, и отважились найти свой заброшенный остров вдохновения.
Хорошая новость: последние научные исследования говорят о том, что все люди одинаковы, так что творец живет в каждом из нас. В свете этого утверждения привычная слуху фраза: «Я не творческая личность» выглядит лишь попыткой оправдать нежелание искать в себе уникальные дарования. В то время как развивая свои творческие способности, можно открыть свой внутренний ресурс, лучше понять себя настоящего. А иначе...
Хотим напомнить вам историю Татьяны Ефимовой и ее семьи. Она рассказала, как открыла в себе способности к рисованию и почему это так важно:
...если уж нам нечто дано, то наш долг — это как-то развивать. На этом пути есть шанс найти вдохновение, новые возможности, друзей и единомышленников... Самого себя, наконец».
Если жить с установкой «Я не Бальзак» (не Моцарт, не Плисецкая), вы рискуете прожить далеко не самую интересную жизнь и горько потом раскаиваться в этом. Так что лучше сделать и жалеть, чем не сделать и корить себя потом: эх, надо было все-таки решиться...
Всех, кто боится начать рисовать, я прошу поиграть в игру, как будто они в детстве. Участники берут в руки цветные ручки, и, выдыхая, отпускают себя. И внутренне натянутые канаты превращаются в гибкие звучащие струны. В воздухе наконец-то разливается светлая искрящаяся радость.
Вы не встретите ни одного ребенка в возрасте 4-5 лет, который нарисовал рисунок и говорит: «Ой, некрасиво получилось», «Как-то не очень», «Я только учусь». Ребенок — истинный Творец. Он нарисовал и по-честному подпрыгивает от радости, улыбается и светится! Он налюбоваться и нарадоваться не может, он искренне верит, что его рисунок — это красиво!
Вернитесь к себе настоящему. Станьте ребенком, который, высунув язык, получает удовольствие от процесса, не загоняя себя в рамки и ни с кем себя не сравнивая. А после, глядя на рисунок, говорит: «Ух ты! Как я красиво нарисовал!»
В этот момент ваша история только-только начнется...
Катерина Куликова рассказывает, зачем взрослым людям учиться рисовать.
Елена Давыдова начала рисовать для души и стала художником, картины которого покупают. А попутно избавилась от страха и сомнений и в других начинаниях.
В процессе «художественного» пути длинною в восемь лет, я сделала выводы, которые можно применить не только к живописи. Например, когда начинаешь новое дело или изучаешь новый предмет деятельности:
Не нужно бросать дело или увлечение, даже если не получается так, как хочешь. Главный критерий продолжать – чувство, что нравится, что получаешь драйв и энергию, что наполняешься радостью от того, что делаешь!
Креативность – навык 21 века. Не получается с первого раза монетизировать свои увлечения или продвигать свое дело, можно придумать нестандартные предложения. Не обязательно что-то гениальное. Это может быть, к примеру, новая идея, которую раньше не использовали.
Я не только придумывала идеи для картин, но и продвигала свой бизнес в области обучения. Не востребована картина, не идут люди на семинар – не нужно отказываться от темы семинара или думать, что картина плохая. Нужно придумать, как сделать предмет востребованным. Например, большой и дорогой курс обучения, который было сложно продвигать, я делила на части. Люди не готовы сразу платить крупную сумму, а проходить обучение и оплачивать блоками – согласны!
Понимать ценность своего труда, своего творчества. Я сразу сказала себе, что дешево картины продавать не буду. Обязательно буду думать, как найти покупателей, готовых заплатить ту сумму, в которую я сама оценивала картину. Не зря же один из способов, который применяют в продажах – не снизить стоимость, а повысить!
И топ-менеджеры делают это... Светлана Ракутина была управленцем высокого ранга, когда вспомнила о своем детском увлечении рисованием и позволила себе такое несерьезное хобби. Оказалось, творческая энергия не только делает ярче жизнь, но и помогает находить эффективные решения в бизнесе. Теперь Светлана помогает рисовать другим топ-менеджерам и генеральным директорам — для души и пользы дела:)
Однажды дождливым ноябрьским вечером, после долгого и нервного совещания, я шла домой по улице Пятницкая. Взгляд устало цеплялся за рекламу баров, ресторанов и кафешек, благо их в Замоскворечье существует много, на любой вкус и кошелек. Машинально отметила, что иду мимо магазина товаров для художников. Неожиданно для себя изменила привычный маршрут, зашла. Магазин был прекрасен. Я смотрела на волшебные тюбики с манящими названиями «изумрудная зеленая» или «краплак фиолетовый», на стопки разноцветной шершавой даже на вид акварельной бумаги, на наборы цветных мелков и мне очень хотелось купить все и сразу. Проблема была в том, что я совершенно не знала, что с этим делать. Поэтому вышла из магазина с набором из далекого детства — альбом, коробочка акварели, кисточки и цветные карандаши.
И понеслось! Домой я теперь бежала, с нетерпением ожидая момента, когда смогу тихонько сесть под лампу и начать рисовать.
Тем, кто готов попробовать, но не знает, с чего начать и все ещё чего-то боится, рекомендуем пройти бесплатные марафоны Сабины Астры «Ах!.. Чувствую и рисую» и Елены Тарутиной «Будильник для творчества».
Оба марафона бесплатны и опубликованы на сайте «Жить интересно!» в разделе «Проекты».