28 августа 2015
«Будь креативным». Урок 5
12981 просмотр
Приветствую всех творцов на финальном занятии. Остался последний рывок и наш марафон подойдет к своему логическому концу. Сегодня мы рассмотрим такую важную тему как воплощение идей. Ведь всем понятно, что идея без реализации хороша только на занятиях по креативности.
Я — человек, который фонтанирует идеями. Они из меня выходят сотнями и тысячами по любому поводу: «А давайте сделаем это, а можно организовать вот так, а вот это вообще круто».
Когда я только начинала изучать и тренировать креативность, мне казалось, что важнее всего — научить людей генерировать идеи.
А потом я поняла, что это вовсе не главное. Конечно, это важно, только идеи без реализации — зря потраченное время. Куча лишнего ментального шума и незавершенные гештальты, чувство вины перед другими и ненависть к себе от невозможности все сделать.
В итоге я доэволюционировала до понимания таких вещей — все должно быть в балансе. Правая нога должна быть накачана так же, как и левая. Способность к генерации идей должна быть уравновешена умением эти идеи воплощать.
На предыдущих уроках мы с вами говорили об этапах творческого процесса. Но реальность такова, что этап практического внедрения, который в большинстве своем представляет рутинные повседневные задачи, занимает основную часть времени.
Множество гениальнейших идей так никогда и не воплощаются. К горю и печали их создателей.
Принято считать творческих людей эдакими гениями, которые ждут музу месяцами или годами, пропивая свою жизнь в это время. Потом к ним приходит озарение, и они под действием вдохновения за месяц выдают новый крутой продукт. Все счастливы, а творец уходит на очередной круг за очередной музой.
Но мы мало видим примеры творцов, которые пашут, и пашут, и пашут. Практикуют, практикуют, практикуют. Таких, на самом деле, много, просто о них не говорят. Ведь тогда пропадет весь флер и тайна творчества.
Источник: caricatura.ruПоэтому у людей в голове складывается картинка и ощущение, что самое главное — это начало, момент явления идеи. Когда она есть, дальше все пойдет само, по накатанной. Роман напишется, картина нарисуется, дизайн доделается, хенд-мейд долепится и т.д.
А не тут-то было. Приходят суровые будни реализации. Когда начинается прорисовывание деталей, прописывание героев, подбор бантиков и рюшечек. И уже нет того ощущения — «ВАУ, я придумал такую крутую штуку!» Есть банальная рутина — сидишь и делаешь.
Вот на этом этапе бОльшая часть людей и отваливается. Потому что экстаз от идеи прошел, а до финиша еще очень далеко.
Ведь казалось, раз идея крутая, то «переть» будет вечно. А если больше не прет, значит, идея была не такая уж и хорошая. Значит, надо придумать что-то еще более гениальное. И тогда уж точно дело дойдет до конца.
Таким образом, у каждого творца образовывается свое кладбище нереализованных идей. О том, что с ними делать, поговорим чуть позже.
А пока вопрос — почему все так?
Потому что многие творческие люди — это люди внутреннего беспорядка и отрицания творческой дисциплины. Особенно начинающие.
Для них слова «творческая дисциплина» сродни оксюморону и чему-то из области фантастики.
Они не понимают, что есть время сеять семена, а есть время пропалывать грядки. А если и понимают, то хотят, чтобы кто-то взял всю скучную работу на аутсорс и сделал ее за них. Чтобы вернуться в строй только к моменту сбора урожая и похвалы.
То есть, чтобы творческий процесс приносил только один сплошной кайф и ни капли не напрягал.
Но только это не реально! Как бы сильно вы ни любили свое творчество, воплощение идеи будет сопряжено с разными сложностями, преодолением себя, своей скуки, лени, рутины, упадком веры, желанием все бросить и найти что-то полегче.
Единственное, что поможет пройти этот период — творческая дисциплина. Когда вы просто берете и делаете. Просыпаетесь утром, садитесь за рабочий стол и пашете. Без эйфории от гениальности своей задумки, без внутреннего ажиотажа и предвкушения аплодисментов, без истерии и пафоса. Вы просто делаете свою будничную творческую работу.
Да! У творчества тоже есть будни. Они менее веселые, чем выходные, но они необходимы, чтобы было, что тратить по выходным.
Интересно, что когда я об этом говорю начинающим интуитивно-творящим людям, они всегда злятся, возмущаются, говорят, что это я все вру и вообще в жизни не так. Они зависят от музы, творческой дисциплины по определению быть не может, мне никогда не понять тонкую душевную творческую организацию, и вообще пошла я со своими умными словами.
Но когда об этом говоришь истинным профессионалам с высокой продуктивностью, то все как один говорят «А как иначе?» и «При чем тут вообще муза?». И дальше идет рассказ про то, что «Я сажусь и делаю свою работу».
В общем, суть такая:
- Генерация идей — это только начало. Хорошо, когда идеи есть. Без них было бы хуже.
- Без умения доводить идеи до практического результата, вы, как творческий профессионал, никому не нужны. Точка.
Генераторы идей — люди забавные в своей безответственности.
«Я вам тут идей нагенерю, а вы потом за меня их разгребайте, мне некогда, мне надо еще с полсотни людей осеменить своими мыслями».
И, порхая на крыльях вдохновения, они улетают в следующее место.
Я и сама из таких же воздушных генераторов, но в стадии ремиссии. Раньше мне казалось, что идея — это всё! А теперь я понимаю, что всё — это реализация. А идея — это необходимая вещь, но не достаточная для того, чтобы достичь успеха.
Теперь я отдельно записываю все прикольные идеи, пусть лежат себе где-то, они же зачем-то пришли ко мне в голову. Но для практической реализации оставляю лишь малую часть, ту, которая мне под силу.
Способность создавать идеи, безусловно, должна быть прокачана и развита. И если вы испытываете с этим сложности, надо стараться их решить. Лучше все-таки иметь сто идей, чем только лишь одну.
Но когда эта способность функционирует стабильно и качественно, наступает время тренировать другие способности. А именно — умение доводить идеи до конца.
Я слышала слишком много историй про проекты, которые начинались с горящих глаз, а заканчивались горящими сроками и унынием.
А все потому, что большинство не понимает, как доводить свои идеи до конца, как не сдуваться и не терять энтузиазм, как поддерживать в себе огонь и веру в свою идею.
У каждого творческого человека есть свое кладбище идей, которое становится только больше. Это все начатые и заброшенные идеи, калеки без рук и ног, кульминаций и эпилогов.
Очень часто творческое кладбище — это сборище призраков, которое приходит к вам каждый раз, когда вы садитесь за новую идею. Они стоят тихонько в стороне, смотрят с укором и как бы намекают на то, что вы им должны.
Нереализованные идеи — это балласт, мертвый груз, то, что тянет вас ко дну вашего творчества.
Идеи надо либо сразу воплощать, либо забывать. Иначе они не дадут вам покоя. Они воруют вашу творческую энергию, отягощая жизнь чувством вины, стыда и сожаления.
Вы о них грустите, печалитесь, но сделать уже ничего не можете. Вроде и хотелось бы завершить задуманное, но вы понимаете, что ни сил, ни желания на это нет.
Позвольте себе жить дальше, без грусти и сожаления по упущенным возможностям.
Следующим моментом в воплощении задач является привычка творить.
Для многих людей творчество по-прежнему окутано ореолом тайны. И поэтому они думают, что творческими рождаются. И это либо есть, либо нет. Аргументы по типу «важна практика» отбрасывают моментально. Я же настаиваю, что у каждого из нас есть творческий потенциал разной степени огромности. И чтобы его раскрыть, надо сделать два основных дела:
- убрать то, что преграждает выход идеям,
- постоянно практиковаться, чтобы совершенствовать свой дар.
Недостаточно один раз поверить в себя. Необходимо каждый день делать шаги для прокачивания и усиливания своего творческого потенциала. Чем дольше он был заблокирован, тем больше сил и времени надо будет вложить.
Я всегда сравниваю творчество и спорт. Это абсолютно одинаковые процессы.
Никто не рождается изначально сильным и крепким. Это достигается постепенно, шаг за шагом благодаря постоянным тренировкам. При этом невозможно накачать себя один раз и навсегда остаться на этом уровне. Надо постоянно прикладывать усилия, и тогда вы гарантировано будете в хорошей форме.
Точно также и в творческом самосовершенствовании.
Никто не рождается изначально некреативным или креативным. Творческий гений — это не то, что дано только от природы. Это и то, что ежедневно оттачивается. Неважно, сколько дано, самое главное — это иметь намерение развивать себя.
Есть только один путь к мастерству. Постоянная практика.
Когда лень, когда грустно, когда скучно, когда нет настроения, когда нет музы, когда апатия, когда ненавидишь себя и весь мир, когда не веришь в себя и в весь мир, через «не могу», через «не хочу», всегда и постоянно.
В этом смысле самое большое заблуждение, которое существует и которое мешает людям раскрыть свой творческий потенциал — это миф о врожденном таланте, музе и вдохновении.
Да, талант, муза и вдохновение — вещи очень хорошие. Но для того чтобы творить, они не являются обязательными условиями. Они желательны, но не более того.
Талант и вдохновение — это как ветер для парусника. Хорошо, когда они есть и позволяют вам быстро передвигаться. Но если их нет, вы берете в руки весла и гребете в сторону нужного вам берега. Весла — это ваши постоянные усилия и действия для практики вашего творчества.
Только усилия эти должны быть не хаотичные и панические, а продуманные и направленные.
Вы наверное слышали про правило 10 000 часов. Ученые установили, что для того чтобы достичь вершин мастерства, необходимо вложить именно столько времени в свою практику. Причем не просто в практику, а в постоянно усложняющуюся практику.
От тех, с кем я общалась в комментариях, не раз звучали сомнения в том, что они смогут. Мол, таланта нет, не знаю, как выразить.
Но отсутствие таланта должно останавливать вас в последнюю очередь. Потому что практика с лихвой покроет любой талант. Как говорил Эдисон «Гений — это 99 % пота и 1 % вдохновения».
В этом смысле важно помнить, что только постоянная практика выведет вас на хороший уровень.
Могу привести в пример свою историю. До 24 лет я вообще не умела ничего писать. В школе все мои сочинения писала за меня семья. Писательство было просто истерикой и ужасом для меня. Крики, слезы, ненависть. Так можно было бы описать мою подготовку к сочинению. Единственное, что могло бы мне помочь в развитии, было то, что я очень любила читать. И поэтому в пассивном режиме я накапливала слова, обороты и слог.
В какой-то момент я просто стала вести дневник дней. Простой дневник с хронологическим описанием того, что было, что делала. Потом я стала дописывать туда немного своих мыслей, потом я стала описывать свои переживания, потом я стала выписывать свои переживания, а потом меня поперло.
Но я уверена, что если бы не долгая постоянная практика хоть какого-то выражения мыслей, этого «поперло» не произошло.
Существует закон перехода количества в качество. И с творчеством все обстоит точно так же.
Поэтому мысль номер два.
Постоянно практикуйтесь и не бойтесь делать неидеально и бредово.
Что может этому помочь.
И тут мы переходим к такому абсурдному (казалось бы) словосочетанию, как привычка творить.
«Творчество — это привычка, а апогей творчества — это результат многих хороших рабочих привычек».
Это слова из еще одной книги, которая мне очень нравится, мотивирует и вдохновляет, книги Твайлы Тарп «Привычка к творчеству». Книга полна прекрасных упражнений, заданий, мыслей. Она развеивает мифы об избранности и показывает, что путем постоянной и продуманной работы вы всегда сможете достичь очень хороших творческих результатов.
Так вот, привычка к творчеству — это единственная привычка, которая оправданно имеет место быть и которая должна накатать у вас в голове нейронные связи. Вы просто берете и каждый день что-то делаете для своего творческого/креативного дела.
Есть два приема, как можно закрепить эту привычку у себя.
Прием 1.
Все знают, что многие творческие люди — очень мнительны и подвержены разного рода ритуалам, чтобы удержать рядом с собой музу. Что-то из этого явно всего лишь суеверия, но, в общем, подход к созданию магических амулетов имеет смысл.
В психологии есть такое понятие «якорь».
Якорь — это некий стимул, который связан посредством эмоций с каким-то нашим состоянием. Стимулом могут быть звуки, ощущения, места, вещи и т.д.
Например, определенная музыка может вызывать у человека романтические переживания первой любви, какой-то запах может вернуть нас в детство и погрузить в воспоминания о лете, проведенном у бабушки. По сути те же ассоциативные цепочки.
Эту особенность психики можно использовать для вызывания у себя состояния вдохновения.
У писателей бывают любимые специальные ручки, футболки, чашки для кофе, у дизайнеров — особый карандаш, у танцоров конкретная обувь и т.д.
Любой предмет может стать вашим проводником в мир вдохновения. Посмотрите, чем вы окружены, что вы носите, что используете во время своей творческой деятельности и посвятите эти предметы вашей музе.
Прием 2.
Придумайте ритуалы, которыми вы будете вводить себя в рабочее состояние.
Все знают такое явление как откладывание. Когда вместо того, чтобы делать необходимое, вы читаете новости, моете посуду, кормите кота, проверяете почту, срочно стираете или убираете в квартире. Это явление еще называют прокрастинацией.
Одной из причин прокрастинации является тревога. Тревога всегда возникает в ситуации неопределенности. А творчество это фактически синоним неопределенности. Ведь заранее никогда не известно, чем все закончится и каким будет результат. Поэтому мы тревожимся, что не получится, что не справимся и т.д.
Способов борьбы с тревогой несколько.
Один из них — это разного рода ритуалы успокаивания и настраивания себя на работу. Например, замена пугающей деятельности на что-то уже известное.
Вместо того чтобы сразу приступать к творческой деятельности, вы начинаете делать что-то очень простое и понятное, то, что уже много раз делали.
Например, вы можете несколько раз от руки переписать какие-нибудь вдохновляющие цитаты или хорошие тексты, если вы копирайтер. Если вы дизайнер, можете поиграть с цветами, раскрасить парочку черно-белых картинок. Если маркетолог — придумать пять смешных и глупых слоганов. И каждый из вас может во всю пользоваться бредогератором или фрирайтингом.
Если вы закрепите у себя эти привычки, то в какой-то момент вы начнете испытывать радость просто от того, что вы творите по привычке. Что она вас тянет вперед и делает за вас всю основную работу.
Это все :)
На этом я завершаю теоретическую часть марафона «Будь креативным». В понедельник выйдет постфинальный выпуск с некими моими мыслями, напутствиями, пожеланиями.
А для тех, кто хочет в последний раз чего-то нагенерить я даю творческое задание. Давайте отожжем в пятницу.
До встречи в комментариях!
Все задания марафона «Будь креативным» — в разделе проекты: http://interesno.co/projects/24c98cdd5ef3
Саморазвитие #Креативность