«Будильник» закончился, итоги подведены, и ваши замечательные финальные работы подтверждают, что вы многому научились за это время. Расскажу вам сегодня о том, куда можно двигаться дальше — мне очень хочется, чтобы вы не останавливались в своем творчестве и продолжали развитие.

Итоги свободного рисования

Вы прекрасно справились с последним творческим заданием, а те, кто его еще не сделал — можно выложить и позже. Захотелось поделиться с вами моими картинками по этим (или похожим) сюжетам. Это не то, как надо было делать, а один из возможных вариантов. Радуюсь, что вы нашли свои!

Анализируем опыт «Будильника» и намечаем план действий

Сейчас многие из вас чувствуют подъем и наладили регулярное творчество. Важно сохранять это состояние и удерживать набранную скорость! По своему опыту знаю, как быстро затягивают другие дела, когда прекращается периодическая подпитка и стимулы извне. Нужно самому стать для себя таким стимулом!

Что я предлагаю сделать:

- Еще раз просмотрите все свои работы, созданные на курсе. Я бы посоветовала не убирать их далеко, а многие даже повесить на стену! Не обязательно оформлять, можно воспользоваться обычным бумажным скотчем. Создайте себе атмосферу мастерской (если, конечно, вы этого еще не сделали) — это очень здорово помогает и подталкивает продолжать. Я, например, так и поступаю.

- Найдите темы, которые зацепили и удались больше других, или, наоборот, не очень получились, но есть интерес их освоить. Нам нужно найти область, куда вы будете продолжать движение.

- Наметьте себе следующие шаги — что именно хотите порисовать в этих техниках еще? Повторить задание? Сделать еще копии, или найти свои сюжеты? Где будете их искать — в фотографиях, в окружающих предметах, пойдете рисовать на природу? Нужно составить творческий план.  Я не сторонник мнения о том, что нужно ждать музу и приступ вдохновения — если их ждать, приходить они к вам будут не часто. А вот создать для них почву можно — своими регулярными действиями и работой.

Продолжаем учиться у мастеров!

В «Будильнике», как вы заметили, мы активно пользовались опытом мастеров, известных, и не очень. Учеба у великих — самое эффективное творческое образование. Если научится их слышать, проникнуться их видением,  анализировать, копировать, выявляя приемы и художественные средства, — можно приобрести колоссальный опыт, в котором будет все необходимое.

Это как прочесть целую библиотеку, с той лишь разницей, что она будет не просто прочитана, а еще и пропущена через руку, прожита через свой опыт. А импульс вдохновения, который исходит от мастеров, рано или поздно «включит» собственное видение и стиль.

Основное, что я пытаюсь донести до вас: знакомство с художниками — это не скучное занятие из разряда музейных академических уроков, а увлекательное приключение, несущее в себе множество открытий. Надеюсь, вы вполне это ощутили на наших занятиях :)

Как с этим работать, если никого не знаешь? Ну, во-первых, мы уже с вами открыли ряд имен, и я бы советовала продолжать с ними знакомиться. Митрохин, Моранди, Энквист, Де Кирико, Сезанн.. Небольшая библиотека по ним, которая была в заданиях, собрана у меня в блоге http://tarutina.ru/category/master-klassyi/biblioteka/, постараюсь ее регулярно пополнять новыми именами.

В начале курса я сделала для вас видео с сотней художников, с которыми имеет смысл познакомиться — посмотрите его еще раз, скорее всего, после курса восприятие изменилось.
http://tarutina.ru/2016/03/14/iskusstvo-dlya-probuzhdeniya-tvorchestva-100-masterov-video/

Я, в своем проекте «100 дней творчества», тоже рисовала многих мастеров и писала о них, и собираюсь это продолжать.

Очень бы советовала открыть таких авторов, как Илья Машков, Петр Кончаловский, Жорж Брак, Анри Матисс, Клод Моне, Пьер Боннар, Карло Карра, Эдвард Хоппер, Бен Никольсон, Николя де Сталь, Эндрю Уайет, Мартирос Сарьян — ряд можно продолжать долго..

Загляните в них, отберите то, что понравится, попробуйте выявить основные принципы обращения с цветом, композицией, скопируйте, попробуйте посмотреть вокруг глазами каждого — этот принцип работы мы с вами неоднократно проходили на курсе.

Смотрим вокруг

Конечно, не стоит ограничиваться только изучением и копированием. Ведь главное — это научиться обращать внимание на то, что вокруг, научиться ВИДЕТЬ. Забудьте то, что вам ИЗВЕСТНО об окружающем мире — смотрите на него глазами ХУДОЖНИКА, ищите интересные пластические качества, сочетания цветов, контрасты, обращайте внимание на форму, фактуры, ритмы, соединения..

И не забывайте важную вещь — прежде чем начать рисовать понравившийся вам сюжет, сформулируйте для себя, что именно вы хотите передать — что будет основной темой, главным героем работы? Без этого рисование просто «красивой» картинки и перечисление всего того, что есть в вашей натуре, может закончиться мешаниной и не очень выразительным результатом. Именно поэтому важно понять тему, и точно подобрать к ней средства и материалы.

Теперь в вашем арсенале большая палитра — уголь, карандаш, пастель, акварель, гуашь, и их соединения; возможность рисовать тонко, деликатно, линейно или свободно и энергично; видеть контрасты или мягкую перетекающую жемчужную поверхность; выстраивать структуру или видеть мир широкими обобщенными пятнами… В зависимости от того, что вы хотите передать.

Предлагаю вам продолжать выкладывать работы с тегом #будильникдлятворчества — мне будет очень приятно наблюдать за вашими летними прибавлениями! Буду и сама пополнять эту папку.

Уточняем свой творческий портрет

Было бы хорошо освежить свою вдохновляющую подборку, сделанную в начале курса. Вы много чего узнали и познакомились, и возможно, ваш выбор расширился и углубился. Загляните в него, добавьте, и обязательно держите на видном месте! Это не просто абстрактный набор — это то, что формирует ваш творческий портрет. На фото — пример студенческого коллажа на тему своего выбора.

Мои собственные итоги: результаты 3-х стодневок!

Хочу выразить огромную благодарность Армену Петросяну и команде «Жить интересно!» за возможность провести этот курс — без вашего интереса и поддержки он бы просто не состоялся!

Идея курса появилась осенью, в процессе прохождения мной первой стодневки на курсе «Стодневка — экспедиция к новому Я». Я хотела запустить курс еще перед Новым годом, но решиться на это я тогда не смогла, слишком многое было непонятно — формат, концепция, запросы, технические моменты и многое другое.
Вместо этого я, включившись во вторую стодневку, начала очень активно рисовать сама — так начался мой проект «100 дней творчества», в котором моим обязательным внутренним условием было рисование каждый день, хотя бы понемногу. Хотелось доказать себе, что это возможно и работает, заодно проверить тезис Армена о маленьких шагах — и он полностью подтвердился! Маленькие шаги совершили большой переворот.

Второй тезис, который я начала воплощать в жизнь во время второй стодневки —это «Делись!» Начала рассказывать о своих творческих поисках, сомнениях, открытиях, выкладывать упражнения и задания для других. И, в конце концов,  дозрела до проведения курса Будильник, который шел вместе с моей третьей стодневкой. Опыт был очень интересен и полезен и для меня, как педагога, и для участников. Их отзывы о курсе можно почитать здесь: http://tarutina.ru/2016/06/21/otzyivyi-uchastnikov-o-kurse-budilnik.

Результатом третьей стодневки вижу создание и проведение самостоятельного он-лайн курса, посвященного графике, а в ближайшее время организовываю живой рисовальный семинар.
Так что я проверила на личном опыте — стодневки работают! И в области творчества тоже!

Жду всех заинтересованных на своем живом семинаре!

Напоминаю, что он состоится 25 июня в Москве, в нашей творческой резиденции.

Программа семинара
Семинар практический, поэтому будет много разного рисования!
- Будем открывать первоэлементы рисунка, вместе освоим, какой может быть линия, пятно, штриховка, зададим им разные характеры.
- Откроем, что окружающий мир состоит из сплавленных друг с другом слоев — структурного, тонального, светотеневого, фактурного, цветового. Вычленим их и поработаем с каждым отдельно.
- Поработаем с основами композиции и цветовых соотношений.
- Освоим обобщенные эскизные зарисовки.
- Кроме этого, будет небольшая презентация о ключевых источниках вдохновения в искусстве и творчестве, мой рассказ о своем личном разнообразном творческом опыте с показом материала, ответы на ваши вопросы, чай и перекусы, экскурсия по экспериментальному дому, и просто атмосфера жизни на природе.
Подробнее здесь: http://tarutina.ru/2016/06/21/anons-tvorcheskogo-seminara.

Он-лайн курс «Графика»

Если вы хотите продолжать творческое погружение вместе со мной, приглашаю вас на мой он-лайн курс «Графика», который начнется во второй половине июля. Он будет более интенсивным по сравнению с Будильником. Основные темы — основы построения, тона, светотени, разные графические средства, быстрые зарисовки, эскизные фиксации, — все, что связано с рисовальной графикой.
О программе курса можно почитать здесь: http://tarutina.ru/2016/06/21/anons-on-line-intensiva-grafika-bazovyiy-kurs.

Желаю вам продуктивного творческого лета!

Саморазвитие #рисование #Творчество