Друзья! Будильник постепенно подходит к завершению.. Хочу сделать небольшой обзор того, чем мы занимались почти три месяца, подвести итоги и предложить вам выполнить финальное творческое задание.

Сегодня попробуем осмыслить наш творческий опыт и увидеть его как некую структуру, каркас, на который можно в дальнейшем опираться.

Вспоминая всю картину, мне пришла мысль показать не сами задания, а уже ваши результаты по ним. Надо сказать, непростое оказалось дело – отобрать те работы, которые могут это проиллюстрировать, потому что хороших работ очень много, гораздо больше, чем вошло в этот материал! Все работы вы можете увидеть по тегу #будильникдлятворчества в Instagram. 

В самом начале мы вдохновлялись и заряжались, затем делали свои вдохновляющие подборы. Помните их? Скоро можно будет к ним вернуться с новым опытом и багажом. Или подобрать новые :)

Затем начали осваивать разные типы видения, опираясь на освоение материалов.
Первым был уголь — размашистый, освобождающий руки материал. Открыли, что рисовать можно смело и свободно, сразу «пролепливая» крупные массы.

После этого, так же в угле, открыли контрасты светотени, и обнаружили, что их можно много где видеть, оставляя в стороне прочие несущественные мелочи.

Ощутив уверенность в руке, перешли к более тонкому рисованию — небольших природных форм и объектов. Открыли, что можно рисовать каракулями «от пятна» или же выстраивая форму структурно.

Открыли акварель через знакомство с  поэтическим художником Дмитрием Митрохиным. Освоили соединение акварели с карандашным рисунком.

Познакомились с обобщенным акварельным рисованием «пятнами», Филиппа Энквиста.

Перешли к пастели, познакомились с основными технологиями и способами соединения цветов, подобрали свой цветовой «портрет».

Освоили в технике пастели жемчужные поверхности и живопись Джорджио Моранди.

Продолжая традицию сдержанно-ахроматической живописи, перешли на краски, освоив технологию работы с ними.

Усложнили живописный опыт знакомством с искусством Поля Сезанна и его связно-рефлексивной манерой.

Пройдено очень многое, и я очень рада, что большинство участников выполнили все задания, и зачастую, даже больше, чем я давала в статьях! Есть ощущение, что вы вошли в этот ритм и делаете собственные открытия! Именно так и должно быть — раскрыв в себе интерес с помощью курса, опираясь на упражнения и технологии, идти дальше, пробовать разное, экспериментировать.

В связи с этим, последнее задание, которое я хочу вам дать в этом курсе, будет более свободным и затрагивающим все пройденные пласты. Я предлагаю вам ряд фотографий, по которым вы сделаете свои рисунки. Выберите из них несколько, кто сколько осилит.

И сделать их нужно будет очень по-разному, максимально используя все освоенные нами техники. Подумайте, для какого сюжета какой прием больше подходит — в некоторых случаях он просится сам, а для других он не так очевиден и могут быть вариации. В любом случае, здесь нет одного правильного решения — их гораздо больше. Очень интересно будет увидеть, как вы интерпретируете сюжеты. Эти фото не случайны для меня, все сняты мной и на многие я сама опиралась в рисовании. Поэтому мне вдвойне интересно, что с ними сделаете вы. Если будет желание, можно даже попробовать соединить в работе разные техники, что-то смешать — пробуйте!

На фото фрагменты природы, архитектуры, подборы предметов, — все, что вдохновляло меня саму. Не забывайте, что их совсем не обязательно точно перерисовывать — можно очень смело кадрировать, превращать в ахроматику, или же наоборот, добавлять цветности через усиление рефлексов, заострять тональный контраст, выделять главные композиционные особенности. Так же как и с любой натурой, которая вас окружает — вовсе не обязательно все срисовывать точно! Напротив, глядя на нее и отталкиваясь от нее, как от вдохновившего импульса, мы можем вносить туда себя, свою мысль и чувство, заостряя те идеи и качества, которые нам кажутся важными.

Не обязательно укладываться в неделю, можно продолжать рисование и дальше, ваши комментарии я все равно увижу. Да, в следующем выпуске расскажу о том, что и как можно делать дальше в самостоятельном режиме, дам, так сказать,  домашнее задание на лето, о котором вы писали.

У меня для вас хорошая новость – готовлю он-лайн курс по графике!
Планирую провести его в июле. В него войдут следующие темы: основы построения форм и светотени, тональный рисунок, быстрые графические зарисовки и скетчинг, графическая фиксация мыслей, технические приемы работы с разными материалами. Группу буду набирать небольшую, поэтому уже можно присылать заявки мне на почту e_tarutina@mail.ru.

Ну и, конечно же, жду вас на живом семинаре 25 июня в Москве, в пространстве нашего экспериментального дома. Будет много интересного, в основном — более углубленное рисование, так как вживую можно показать и рассказать об этом намного больше! Кроме этого, покажу много своего материала, расскажу о своем опыте рисования. Емейл для записи тот же!

Саморазвитие #рисование #Творчество