15 июня 2016

Будильник для творчества. День 11. Обзор курса — чему мы научились?

5999 просмотров

Елена Тарутина
Увлечена творчеством в его самых разнообразных и, порой, мало соединимых проявлениях: живопись, дизайнерские объекты, архитектура, фотография, педагогика, авторские украшения, видеоколлажи и прочее. Преподаю в МАрхИ, коуч, мама двоих детей, блогер, генератор идей, иррационал, пытающийся рационализировать свою жизнь.
  • tarutina.ru
  • Друзья! Будильник постепенно подходит к завершению.. Хочу сделать небольшой обзор того, чем мы занимались почти три месяца, подвести итоги и предложить вам выполнить финальное творческое задание.


    Сегодня попробуем осмыслить наш творческий опыт и увидеть его как некую структуру, каркас, на который можно в дальнейшем опираться.

    Вспоминая всю картину, мне пришла мысль показать не сами задания, а уже ваши результаты по ним. Надо сказать, непростое оказалось дело – отобрать те работы, которые могут это проиллюстрировать, потому что хороших работ очень много, гораздо больше, чем вошло в этот материал! Все работы вы можете увидеть по тегу #будильникдлятворчества в Instagram. 

    В самом начале мы вдохновлялись и заряжались, затем делали свои вдохновляющие подборы. Помните их? Скоро можно будет к ним вернуться с новым опытом и багажом. Или подобрать новые :)

    Затем начали осваивать разные типы видения, опираясь на освоение материалов.
    Первым был уголь — размашистый, освобождающий руки материал. Открыли, что рисовать можно смело и свободно, сразу «пролепливая» крупные массы.

    После этого, так же в угле, открыли контрасты светотени, и обнаружили, что их можно много где видеть, оставляя в стороне прочие несущественные мелочи.

    Ощутив уверенность в руке, перешли к более тонкому рисованию — небольших природных форм и объектов. Открыли, что можно рисовать каракулями «от пятна» или же выстраивая форму структурно.

    Открыли акварель через знакомство с  поэтическим художником Дмитрием Митрохиным. Освоили соединение акварели с карандашным рисунком.

    Познакомились с обобщенным акварельным рисованием «пятнами», Филиппа Энквиста.

    Перешли к пастели, познакомились с основными технологиями и способами соединения цветов, подобрали свой цветовой «портрет».

    Освоили в технике пастели жемчужные поверхности и живопись Джорджио Моранди.

    Продолжая традицию сдержанно-ахроматической живописи, перешли на краски, освоив технологию работы с ними.

    Усложнили живописный опыт знакомством с искусством Поля Сезанна и его связно-рефлексивной манерой.

    Пройдено очень многое, и я очень рада, что большинство участников выполнили все задания, и зачастую, даже больше, чем я давала в статьях! Есть ощущение, что вы вошли в этот ритм и делаете собственные открытия! Именно так и должно быть — раскрыв в себе интерес с помощью курса, опираясь на упражнения и технологии, идти дальше, пробовать разное, экспериментировать.

    В связи с этим, последнее задание, которое я хочу вам дать в этом курсе, будет более свободным и затрагивающим все пройденные пласты. Я предлагаю вам ряд фотографий, по которым вы сделаете свои рисунки. Выберите из них несколько, кто сколько осилит.

    И сделать их нужно будет очень по-разному, максимально используя все освоенные нами техники. Подумайте, для какого сюжета какой прием больше подходит — в некоторых случаях он просится сам, а для других он не так очевиден и могут быть вариации. В любом случае, здесь нет одного правильного решения — их гораздо больше. Очень интересно будет увидеть, как вы интерпретируете сюжеты. Эти фото не случайны для меня, все сняты мной и на многие я сама опиралась в рисовании. Поэтому мне вдвойне интересно, что с ними сделаете вы. Если будет желание, можно даже попробовать соединить в работе разные техники, что-то смешать — пробуйте!

    На фото фрагменты природы, архитектуры, подборы предметов, — все, что вдохновляло меня саму. Не забывайте, что их совсем не обязательно точно перерисовывать — можно очень смело кадрировать, превращать в ахроматику, или же наоборот, добавлять цветности через усиление рефлексов, заострять тональный контраст, выделять главные композиционные особенности. Так же как и с любой натурой, которая вас окружает — вовсе не обязательно все срисовывать точно! Напротив, глядя на нее и отталкиваясь от нее, как от вдохновившего импульса, мы можем вносить туда себя, свою мысль и чувство, заостряя те идеи и качества, которые нам кажутся важными.

    Не обязательно укладываться в неделю, можно продолжать рисование и дальше, ваши комментарии я все равно увижу. Да, в следующем выпуске расскажу о том, что и как можно делать дальше в самостоятельном режиме, дам, так сказать,  домашнее задание на лето, о котором вы писали.

    У меня для вас хорошая новость – готовлю он-лайн курс по графике!
    Планирую провести его в июле. В него войдут следующие темы: основы построения форм и светотени, тональный рисунок, быстрые графические зарисовки и скетчинг, графическая фиксация мыслей, технические приемы работы с разными материалами. Группу буду набирать небольшую, поэтому уже можно присылать заявки мне на почту e_tarutina@mail.ru.

    Ну и, конечно же, жду вас на живом семинаре 25 июня в Москве, в пространстве нашего экспериментального дома. Будет много интересного, в основном — более углубленное рисование, так как вживую можно показать и рассказать об этом намного больше! Кроме этого, покажу много своего материала, расскажу о своем опыте рисования. Емейл для записи тот же!

    Саморазвитие#рисование#Творчество

    Интересные комментарии

      Алла
      7 лет

      Понимаю, что фигня. Пусть будет как идея. Под влиянием Митрохина. Предвесенняя паутина. Деревья совсем ранней весной выглядят акварельно.

      Алла
      7 лет

      Сон о севере. Пастель, А3.

      Елена Тарутина
      7 лет

      Алла, здорово))

      первая - как идея хорошо) Я бы посоветовала не превращать в орнамент, а попробовать сделать в его духе, соединяя акварель со шриховкой, но не так геометрично, а более спонтанно, как ветки в жизни растут)

      север - можно более контрастно по тону. И нужно определиться с цветом- нужен ли он там? Если да, то работать с ним более внятно, превращая в более живописную поверхность (из заданий по моранди и сезанну)

      Алла
      7 лет

      Елена, спасибо большое за комментарии! Поизучала то, что нарисовала (убрала цвет и чуть увеличила контраст). Пожалуй, в черно-белой версии пейзаж органичнее. Но попробую и в цвете еще раз.

      Алла
      7 лет

      Этот вариант изменяла на компе.

      Алла
      7 лет

      Вариация деревьев

      Алла
      7 лет

      Пейзаж. Гуашь, А3

      Алла
      7 лет

      Щас прикрепилось )))

      Алла
      7 лет

      Не знаю, получилась ли поверхность более живописной, но более пятнистой она стала. Представила себе, что домики слегка освещены теплым светом.

      Формировская Татьяна
      7 лет

      .. домики на горке. Пастель

      Формировская Татьяна
      7 лет

      .. баня. Уголь + немного акварель (типа вечер..)

      Формировская Татьяна
      7 лет

      .. то же. Просто уголь

      Формировская Татьяна
      7 лет

      это акварель. Пейзаж. (первый)

      Формировская Татьяна
      7 лет

      окошко.. гуашь.. А4

      Формировская Татьяна
      7 лет

      свет .. акварель (не досохла еще..) А4

      Алла
      7 лет

      у меня не открывается :(

      Формировская Татьяна
      7 лет

      ракушки.. гуашь.. А3

      Формировская Татьяна
      7 лет

      .. такой -- jazz.. акварель.. абстрактный экспрессионизм!

      Татьяна
      7 лет

      Акварель. Немного грустно выполнять финальные задания...

      Формировская Татьяна
      7 лет

      Да!

      Алла
      7 лет

      Если грустно, так пойдемте на следующий курс Елены по графике!

      Татьяна
      7 лет

      Обязательно!

      Елена Тарутина
      7 лет

      Татьяна, не грустите)) Инстаграм всегда есть) предлагаю продолжать рисование и ставить наш тег - я регулярно просматриваю, что нового появилось.

      Хорошо получилось) Можно было бы затемнить фон, чтобы был светлый цветок на темном.

      Татьяна
      7 лет

      Елена, отличная идея "не расходиться" и ставить наш тэг! В акварели я поняла, что надо бы темнить, или уж без фона, но общее настроение? Немного слилась лилия, да.

      Татьяна
      7 лет

      Уголь, пастель.

      Ольга
      7 лет

      Пастель. Так захотелось.

      Ольга
      7 лет

      Пастель. Очень нравится рисовать в этой технике, не все получается, долго подбираются оттенки. И не смотря на то, что как оказалось, что мне- астматику очень тяжело рисовать (может потому, что мелки силикатные?), все равно буду совершенствовать эту технику.

      Нана
      7 лет

      Масляная пастель. Всё очень здорово, замечательные фотографиии, отследила, что полюбила рисовать архитектуру с природой..Это сочетание вводит в восторг....Но фото скачать не смогла, приходилось рисовать в он лайн режиме, что для меня было редко...Поэтому с опозданием...

      Нана
      7 лет

      Сухая пастель

      Нана
      7 лет

      Сочетание акварели и масляной пастели.

      Нана
      7 лет

      Сорри, совсем с ссылками запуталась....