4 мая 2016
Будильник для творчества. День 5. Ищем поэзию в обычном: акварели Дмитрия Митрохина
10471 просмотр
-
- Елена Тарутина
- Увлечена творчеством в его самых разнообразных и, порой, мало соединимых проявлениях: живопись, дизайнерские объекты, архитектура, фотография, педагогика, авторские украшения, видеоколлажи и прочее. Преподаю в МАрхИ, коуч, мама двоих детей, блогер, генератор идей, иррационал, пытающийся рационализировать свою жизнь.
tarutina.ru Арт-марафон продолжается, сегодня мы переходим к цвету и живым формам! И погода за окном к этому подталкивает. Познакомимся с замечательным русским графиком и соединим карандаш с акварелью.
Немного итогов
Переход на карандаш и рисование найденных объектов прошел отлично. Многие отмечали, что после угля карандашом рисовать было легче и свободнее, так что все прекрасно справились. Здорово, что нашли такие разные формы, и попробовали по-разному их порисовать: и каракулями, и структурно, и тонко, и активно по тону, и с разных ракурсов — очень много прибавлений и открытий! Спасибо, что делаете и творите!
Новая техника или новое видение?
Наверное, и то, и другое. Освоим новый материал — акварель, соединив его с карандашным рисованием. Мы уже попробовали искать и рисовать разные поэтические мелочи, освоили рисование каракулями, почувствовали, как можно нарисовать то же самое структурно.
А сегодня я хочу познакомить вас с интересным художником, графиком и книжным иллюстратором Дмитрием Митрохиным (1883 — 1973). Рисовал он в основном мелкие вещицы — фрукты, пузырьки, рыбу, орехи, цветы, иногда пейзажи. Его работы полны той самой легкости, о которой мы так много уже говорили, и — жизни.
Они небольшие, быстрые, но наполнены любовным и внимательным отношением автора к этим мелочам, пристальным всматриванием, благоговением перед их удивительным устройством, цветом, поверхностями.
Митрохин невероятно поэтичен и точен, хотя в его рисунках мы не увидим никакого построения или структуры, напротив, где-то они кажутся наивными, почти детскими. Но в этих корявых неспешных линиях — колоссальное мастерство и виртуозность.
Предлагаю на этом занятии немного поучиться у мастера, почувствовать, как он смотрел на мир, перенять его опыт. Вначале сделаем копию его работы.
Что делать с акварелью?
Прежде расскажу о технической стороне дела. Нам будут нужны те же мягкие графитные или угольные карандаши, и небольшая коробочка акварели. А также парочка (можно одну) мягких кистей в диапазоне от 5-го до 12-го номера (тут нет строгих требований) — беличьи или их заменитель.
Подготовьте банку с водой, и тряпку — для того, чтобы вытирать кисти. Краски хорошо бы смочить перед началом рисования, они будут более яркими.
Бумагу можно взять плотную гладкую (для черчения) или акварельную, — на последнюю лучше ляжет акварель, но хуже карандаш. Из-за этого я сама пользовалась гладкой бумагой.
Если вы не знакомы с акварелью и никогда ею не рисовали, хорошо перед началом сделать небольшую палитру-выкраску: увидите, как выглядят цвета, и не будете путаться (у сухой акварели цвет часто совсем другой, чем на бумаге). На фото ниже видно мою палитру — я вкладываю ее прямо в коробочку, и она соответствует расположению в ней красок.
Рисуем копию Дмитрия Митрохина — перцы
Начинаем как обычно с разметки листа — намечаем, где примерно расположены основные массы и линии. Обратите внимание, что Митрохин часто делает странные интересные пятна фона, и располагает сами предметы плотно, почти враспор листа, или даже обрезая, — заостряя этим композицию.
Уточняем рисунок, конкретизируем основные линии формы, пропуская штрих. Намечаем пятна бликов, чтобы обойти их акварелью.
Смешиваем на палитре нужные нам цвета. Если присмотреться, — в перце на переднем плане больше теплых тонов, на дальнем — холодных. В цвет для первого добавляем алую, кармин и золотистую, а для второго — алую, кармин и немного голубого. Вначале берем более светлый тон (разбавляем водой), и покрываем все, кроме бликов.
У Митрохина довольно простая техника акварели — фактически просто легкая «подкраска» рисунка.
То же самое делаем со вторым перцем. Важно, чтобы разные тона и цвета не смешивались, поэтому ждем, пока высохнет слой.
Затем более темным тоном покрываем теневые места, опять же, дождавшись высыхания.
Смешиваем цвет для зеленого фона и ножек. Проходим так же, вначале более светлым, потом тоном для тени.
Усиливаем тень на хвостиках, и, когда все подсохнет, начинаем штриховать, располагая штрихи как на рисунке — по форме.
Доштриховываем перцы, проходимся карандашом по фону — Митрохин его тоже часто разлиновывает, приближая свой рисунок к гравюре и книжной иллюстрации.
Дальше советую выбрать еще одну его работу и скопировать ее самостоятельно.
А это мои копии Митрохина, которые я делала в рамках своего личного проекта «100 дней творчества», поскольку очень его люблю и уважаю:
Рисуем свой сюжет «в духе мастера»
А дальше, вдохновившись картинками, — свободное творчество на тему: ищем (а, точнее, подбираем и ставим) фрукты и овощи (можно и какие-то другие предметы), стараясь создать композицию в его принципах, и рисуем ее «в духе».
Задание кратко:
1. Делаем копию перцев
(можно предварительно выполнить упражнения по акварели).
2. Смотрим другие работы и делаем копию на выбор.
3. Составляем и рисуем свою композицию «в духе».
Все статьи и задания марафона «Будильник для творчества» собраны тут: http://interesno.co/projects/ad77a25340d3.
Саморазвитие #рисование