Не всё важно. Как научиться менять приоритеты
Если вы ответственно относитесь к своей работе (или даже к своему хобби), нетрудно представить такой сценарий.
4 мая 2016
Будильник для творчества. День 5. Ищем поэзию в обычном: акварели Дмитрия Митрохина
9665 просмотров
-
- Елена Тарутина
- Увлечена творчеством в его самых разнообразных и, порой, мало соединимых проявлениях: живопись, дизайнерские объекты, архитектура, фотография, педагогика, авторские украшения, видеоколлажи и прочее. Преподаю в МАрхИ, коуч, мама двоих детей, блогер, генератор идей, иррационал, пытающийся рационализировать свою жизнь.
Арт-марафон продолжается, сегодня мы переходим к цвету и живым формам! И погода за окном к этому подталкивает. Познакомимся с замечательным русским графиком и соединим карандаш с акварелью.
Немного итогов
Переход на карандаш и рисование найденных объектов прошел отлично. Многие отмечали, что после угля карандашом рисовать было легче и свободнее, так что все прекрасно справились. Здорово, что нашли такие разные формы, и попробовали по-разному их порисовать: и каракулями, и структурно, и тонко, и активно по тону, и с разных ракурсов — очень много прибавлений и открытий! Спасибо, что делаете и творите!
Новая техника или новое видение?
Наверное, и то, и другое. Освоим новый материал — акварель, соединив его с карандашным рисованием. Мы уже попробовали искать и рисовать разные поэтические мелочи, освоили рисование каракулями, почувствовали, как можно нарисовать то же самое структурно.
А сегодня я хочу познакомить вас с интересным художником, графиком и книжным иллюстратором Дмитрием Митрохиным (1883 — 1973). Рисовал он в основном мелкие вещицы — фрукты, пузырьки, рыбу, орехи, цветы, иногда пейзажи. Его работы полны той самой легкости, о которой мы так много уже говорили, и — жизни.
Они небольшие, быстрые, но наполнены любовным и внимательным отношением автора к этим мелочам, пристальным всматриванием, благоговением перед их удивительным устройством, цветом, поверхностями.
Митрохин невероятно поэтичен и точен, хотя в его рисунках мы не увидим никакого построения или структуры, напротив, где-то они кажутся наивными, почти детскими. Но в этих корявых неспешных линиях — колоссальное мастерство и виртуозность.
Предлагаю на этом занятии немного поучиться у мастера, почувствовать, как он смотрел на мир, перенять его опыт. Вначале сделаем копию его работы.
Что делать с акварелью?
Прежде расскажу о технической стороне дела. Нам будут нужны те же мягкие графитные или угольные карандаши, и небольшая коробочка акварели. А также парочка (можно одну) мягких кистей в диапазоне от 5-го до 12-го номера (тут нет строгих требований) — беличьи или их заменитель.
Подготовьте банку с водой, и тряпку — для того, чтобы вытирать кисти. Краски хорошо бы смочить перед началом рисования, они будут более яркими.
Бумагу можно взять плотную гладкую (для черчения) или акварельную, — на последнюю лучше ляжет акварель, но хуже карандаш. Из-за этого я сама пользовалась гладкой бумагой.
Если вы не знакомы с акварелью и никогда ею не рисовали, хорошо перед началом сделать небольшую палитру-выкраску: увидите, как выглядят цвета, и не будете путаться (у сухой акварели цвет часто совсем другой, чем на бумаге). На фото ниже видно мою палитру — я вкладываю ее прямо в коробочку, и она соответствует расположению в ней красок.
Рисуем копию Дмитрия Митрохина — перцы
Начинаем как обычно с разметки листа — намечаем, где примерно расположены основные массы и линии. Обратите внимание, что Митрохин часто делает странные интересные пятна фона, и располагает сами предметы плотно, почти враспор листа, или даже обрезая, — заостряя этим композицию.
Уточняем рисунок, конкретизируем основные линии формы, пропуская штрих. Намечаем пятна бликов, чтобы обойти их акварелью.
Смешиваем на палитре нужные нам цвета. Если присмотреться, — в перце на переднем плане больше теплых тонов, на дальнем — холодных. В цвет для первого добавляем алую, кармин и золотистую, а для второго — алую, кармин и немного голубого. Вначале берем более светлый тон (разбавляем водой), и покрываем все, кроме бликов.
У Митрохина довольно простая техника акварели — фактически просто легкая «подкраска» рисунка.
То же самое делаем со вторым перцем. Важно, чтобы разные тона и цвета не смешивались, поэтому ждем, пока высохнет слой.
Затем более темным тоном покрываем теневые места, опять же, дождавшись высыхания.
Смешиваем цвет для зеленого фона и ножек. Проходим так же, вначале более светлым, потом тоном для тени.
Усиливаем тень на хвостиках, и, когда все подсохнет, начинаем штриховать, располагая штрихи как на рисунке — по форме.
Доштриховываем перцы, проходимся карандашом по фону — Митрохин его тоже часто разлиновывает, приближая свой рисунок к гравюре и книжной иллюстрации.
Дальше советую выбрать еще одну его работу и скопировать ее самостоятельно.
А это мои копии Митрохина, которые я делала в рамках своего личного проекта «100 дней творчества», поскольку очень его люблю и уважаю:
Рисуем свой сюжет «в духе мастера»
А дальше, вдохновившись картинками, — свободное творчество на тему: ищем (а, точнее, подбираем и ставим) фрукты и овощи (можно и какие-то другие предметы), стараясь создать композицию в его принципах, и рисуем ее «в духе».
Задание кратко:
1. Делаем копию перцев
(можно предварительно выполнить упражнения по акварели).
2. Смотрим другие работы и делаем копию на выбор.
3. Составляем и рисуем свою композицию «в духе».
Все статьи и задания марафона «Будильник для творчества» собраны тут: http://interesno.co/projects/ad77a25340d3.
Интересные комментарии
Добрый день!
1.Будильник для творчества-самое четкое название курса.Именно Ваша статья стала толчком к действию.Раньше возникали душевные порывы к занятию творчеством,а сейчас это реальность.
Елена,я вам очень благодарна за ваше умение подобрать нужные слова,пробудить желание заниматься чем-то совершенно новым и интересным.
Новое и важное абсолютно все,потому что в послед.раз рисовала в школе).Самое важное,что это появившийся интерес к работе,окружающ.миру.Реально,даже на свой город,окружение уже смотришь иначе.Видишь то,чего раньше не замечал.
2.что еще хотели бы видеть в курсе?
Хотелось бы увидеть,что вы запланировали для данного курса.
Вдохновляют еще городские зарисовки.
3.Сколько занятий вы бы хотели пройти в этом курсе?
этот курс явл-ся для меня отдушиной от повседневности и серости.Поэтому я хочу,чтобы заданий было как можно больше))
4.Не знаю насколько будет возможным поучавствовать в семинаре,потому что живу и работаю в др.городе.
5.Хотели бы вы продолжить творческое обучение со мной, и какие темы были бы вам интересны.
Естественно есть желание продолжить обучение.Только в каком ключе оно будет продолжаться(в рамках проекта или нет)?
А темы -сложно ответить,т.к.опыта и знаний минимум,а в мире столько интересного))
Юлия, спасибо Вам за отзыв и желание продолжать! Рада Вашим прибавлениям!!
Продолжение планирую как самостоятельный курс, а возможно несколько разных - тематических.
Елена,спасибо за очередное задание! вновь интересное смешение материалов, простые "бытовые" сюжеты - просто не терпится приступить к выполнению )))
пока же вот мои комментарии относительно вашего курса:
1. безусловно, открытием стал уголь - и сам материал, и формат работы с ним. и то, что именно он служит отправной точкой - ведь он придает уверенность даже самым неопытным художникам!
2. хотелось бы поговорить об основах композиции - что обязательно должно присутствовать, чего лучше избегать. Интересно было бы сочетать разные техники, разные материалы - как в последнем задании, добавить, например, тушь, акварельные карандаши и тд. Хочется научиться рисовать фигуры людей - быстрые зарисовки, но при этом передать настроение и характер. Как вовремя остановиться и не уходить в детальную прорисовку, создавать такую "законченную незаконченность".
3. нет ограничений. курс хорош тем, что можно присоединиться в любой момент и выполнить махом все задания. а можно и сойти с дистанции.
4. да, конечно! в кругу увлеченных людей так вдохновляешься!
5. да-да-да! нет пределов для творчества!
Мария, благодарю!!
Да, про соединения техник думаю, и мы это будем делать на Будильнике;)) Спасибо!!
Я вот тут буквально на днях очень огорчилась, подумав, что скоро этот курс закончится. И что я тогда буду делать? Я уже привыкла ждать каждую среду чего-нибудь новенького, привыкла к чистому листу бумаги на столе и вызову собственному неумению. Не знаю кому как, а мне нужен направляющий. Нужны конкретные задания и задачи, сама по себе я рисовать не буду (без плана и дисциплины), т.е. даже если и возьмусь, то очень быстро брошу начатое, а курс держит.
В общем, я очень рада, что Елена не планирует нас всех бросать Отвечаю на вопросы:
1. Что важного прибавилось за время наших занятий, что для себя открыли нового?
Новое - уголь, раньше не сталкивалась (хотя пачка угля в доме зачем-то валялась). Важное - сдвинулась с мертвой точки в своих жизненных планах (не представляете, как сильно разнообразился быт трехдетной домохозяйки, третий год пребывающей в декретном отпуске!!!) и обрела свое собственное время и дело
2. Что еще вы бы хотели видеть на курсе «Будильник для творчества»?
Все!
3. Сколько еще занятий вы бы хотели пройти в этом курсе?
Плюс бесконечность (насколько у Елены сил хватит).
4. Хотели бы вы поучаствовать в моем живом семинаре после завершения?
Увы, живу не в России.
5. Хотели бы вы продолжить творческое обучение со мной, и какие темы были бы вам интересны в дальнейшем?
Виртуально - да! Интересна графика.
Anastasia, не огорчайтесь - Будильник еще не заканчивается;))
Спасибо Вам за ответы!!!
Елена,спасибо огромное за ваш марафон. Я с удовольствием участвую в нем.
1. Открытием для меня стал уголь. А еще я стала уделять рисованию время, пусть это и 2 часа в неделю, но они мои)))
2. Что бы я хотела видеть? как можно больше. Хотелось бы попробовать соединять различные техники, скетч. Пожеланий много, но я не знаю, что вы запланировали.
3. Как можно больще))
4. Я бы с удовольствием поучаствовала в живом семинаре.
5. Да, конечно. Интересно было бы попробовать тушь, пастель.
Кристина, спасибо, и за отзыв, и за пожелания!!
Здравствуйте, Елена!
1. Что важного прибавилось за время наших занятий, что для себя открыли нового?
У меня что-то волшебное случилось, когда я стала рисовать углем свою аватарку, я почувствовала, что могу выразить что-то непонятное, но реально важное для себя, и люди это тоже поймут.
Уже на занятии по карандашу заметила, что рука стала увереннее, этого мне очень хочется. Я кое-как рисую векторные картинки мышкой в Anime Studio Pro, рисовать по точкам для меня проще, а руками (да и на планшете) позорно не умею ничего нарисовать, от этого комплексую.
Очень нравится творческий подход к занятиям, по-другому я не смогла бы заниматься, особенно на первых порах.
2. Что еще вы бы хотели видеть на курсе «Будильник для творчества»?
Всё, что Вы запланировали для этого курса, пока нет определенных пожеланий, пока не попробую все основные материалы, не пойму, чего хочется больше. В перспективе хочется научиться рисовать пейзажи и портреты.
3. Сколько еще занятий вы бы хотели пройти в этом курсе?
Конечно, присоединяюсь к гласу народа, чем больше, тем лучше. Но придется учитывать, что скоро лето, народ разъедется а отпуска, да и Елене будет нужен отдых. Поэтому, наверное, сейчас вводный курс, как это будет удобно Елене.
Конечно, очень хочется продолжения!
4. Хотели бы вы поучаствовать в моем живом семинаре после завершения?
(в Москве)
Да
5. Хотели бы вы продолжить творческое обучение со мной, и какие темы были бы вам интересны в дальнейшем?
Да, очень!
Мне хочется совершенствовать технику, сейчас поняла, что на сегодняшний день выбираю, наверное, всё: натюрморт, пейзаж, портрет.
Начала с базовых упражнений
Круги основных цветов
Проба василькового цвета
Арттерапия "по-мокрому" :). Никогда такого опыта не ставила, очень понравилось! В реале получился очень тонкий красочный слой, прозрачный. Бумага не подходящая - это видно по фестонам по краям. Куплю попозже бумагу для акварели. Продолжение следует.
Алла, спасибо за ответы!! Радуюсь Вашим успехам)))
И - очень правильно, что начали с упражнений, здорово!
Спасибо, Елена!
Для разминки раскрасила акварелью своего рыба, нарисованного, когда делали карандашные эскизы.
Перцы. Очень понравилась акварельная часть задания, графическая не очень. Балдею от вновь открытой прозрачности акварели. Продолжение следует )))
Копия не очень получилась, во многом за счет акварельной штриховки. Но пусть будет как некий блин )
По мотивам Митрохина, моё желто-зелёное - свити, яблоко, огурец.
Да, забыла написать, очень понравилось предложение о дом. задании на лето. Можно потом выставку сборную сделать ))))
Блин - по мотивам творчества Митрохина
Добрый вечер Елена! Огромное спасибо за этот курс! Попробую ответить на вопросы 1. Что важного прибавилось за время наших занятий, что для себя открыли нового? Уголь! Всегда нравился карандаш, а тут такоое! Карандаш несколько померк)) Научилась почти физически создавать объем на бумаге. Ощущение. Не знаю как, но пришло. Тон- это понятие оказалось для меня открытием и многое раставило по моим личным полочкам. Отсюда объем. Смело рисую то, к чему казалось не была готова, не умела и чегото ждала. Даже фотографирую сейчас - вижу объем, фактуру. Мне кажется я их "ухватила" - это очень важно для меня!
2. Что еще вы бы хотели видеть на курсе «Будильник для творчества»? Цвет! Что-то для смелости в этом вопросе)) чтоб дальше все по плечу!
3. Сколько еще занятий вы бы хотели пройти в этом курсе? Расставаться точно не хочется))
4. Хотели бы вы поучаствовать в моем живом семинаре после завершения?
(в Москве) в Москве не получится(
5. Хотели бы вы продолжить творческое обучение со мной, и какие темы были бы вам интересны в дальнейшем? Елена, это предел мечтаний! Мне очень интересна городская тема в акварели. Некая структурность с размытостью и незавершенностью. Не пробовала - только смотрю кто и что на эту тему делает. Нужен стимул)) нет - уверенность, что пора))
Татьяна, спасибо!!! Очень-очень рада))) И благодарю за доверие)
Очень нравится Ваш курс . Прекрасное название ! Всё очень структурировано . Очень нравятся Ваш выбор художников ( и возможность познакомиться с их работами) Рисование копий нравится . Появился новый взгляд на окружающее. Внимательность . Продолжение занятий ОЧЕНЬ нужно . Но и - нужен перерыв . Летний ? Но - тогда может быть - план занятий на лето , задания ? Неактуальным может оказаться август - начало сентября ( отдых , конец дачного сезона , сбор детей в школы) Темы еще занятий - скетчи ( разнообразные) , больше натюрмортов !, книжная графика ( напр - иллюстрации в детских книгах ) , еще о композиции . И очень бы хотелось вебинар с Вами . Спасибо !
Спасибо, Елена! Буду думать над Вашими пожеланиями))
Добрый день, Елена! Привет участникам!
1. Самое важное - за время занятий снизошло озарение, что я могу позволить себе свободу. Можно делать на листе что угодно, лишь бы это доставляло удовольствие и соответствовало внутренним представлениям о прекрасном, а не мнению ученых академических мужей.
2. Конкретных пожеланий по курсу нет, пока каждое задание бьет точно в цель и дает массу нового. Не знаю что будет в дальнейшем, но интересно было бы углубленнее поработать с цветом, композицией и контрастом изображения в целом (т.е. как создавать цельность, предотвращать дробность).
3. Происходящее приносит столько радости и вдохновения, что в идеале хочется еще минимум сотню заданий, конечно же. Но если снять розовые очки - еще около 10-15 было бы в самый раз.
4. Семинар не очень интересует, т.к. не совсем мой формат, как оказалось. Вот вебинар - другое дело :)
5. Творческому обучению - да! Темы - перечисленные выше (цвет, композиция), возможно что-то о собственном стиле, серийности работ. Не могу знать то, что знаете вы и чем интересным готовы делиться)
Первая ласточка - перцы, которые начали превращаться в мясистые помидоры и сканер слопал контраст карандаша.
Митрохин - настоящее открытие для меня! Одно время я рисовала похожие вещи, со штриховкой, небрежно, быстро, с контурами, легкой заливкой. Я была влюблена в такие зарисовки, но всё портило чувство, будто занимаюсь полной ерундой и это творчеством не считается, "перевод бумаги". И всё заглохло. Но ведь вон какие люди занимались схожим делом. Почему же нельзя? Можно :)
Не удержалась, сделала еще одну... Это чувство из серии, будто тебе всю жизнь запрещали, а теперь наконец-то разрешили, да еще и никто не ругает)) Раздумываю теперь о собственном сюжете.
Мари, спасибо большое за отзыв! Я очень рада)))
И за пожелания. 100 не обещаю, но ещё какое-то количество будет;)
Замечательные копии! Какая продуктивность!) Вы в этот раз всех опередили, похоже)
И вам, Елена, спасибо за всё :)
В копилку - своя композиция. Довольна как слон и жажду увидеть работы соучастников! Чувствую, такая манера зарисовок прочно приживется (а точнее вернется) в мои творческие будни.
Мари, замечательно!! Это прям правда Ваше - такое видение) Рада, что так отозвалось!
Добрый день! мне так всё нравится (нечаяная радость!) что я даже растерялась увидев опросник))
По большому счету - согласна с высказываниями предыдущих участниц, про структурированность, про то что было нельзя а оказалось можно (Мари А), про (да) что хотелось бы про контрастность, со-существования (пятен, красок, фактур, методов).. но, мне кажется что в курсе это и так существует! Отдельное спасибо (да!) за авторов, которых упоминаете в процессе и конкретно, это делает их узнаваемыми и полностью "поглощаемыми"..))
Здорово, есть ссылки в блог где можно познакомиться с основными техниками.. если надо..
Про длительность курса, да, согласна с участницами..))
Всё здорово, радует, не думаю что я хотела в данное время и в данном месте чего -то большего желать))
Что со мной. Себя я вдруг осознала проходящей курс "Введение в историю искусства" на платформе Открытого Национального Образования)))
Хоть считаю себя не рисующей, но недавно, посмотрев правде в глаза, я поняла что рисую уже долго и давно, и мне нравится эта перемешенность приемов и материалов!
Но всё же я как бы как потеряный, с протянутой рукой)) .. покинутый и одинокий)) А тут я попала в ритм, в структуру живую и в информационное поле.
А также спасибо участникам -- здорово смотреть как у кого рука берет и какое у кого течение.
Ура)))
Сейчас сделала "упражнение" Палитра (из блога, по ссылке).
1. Простейший совет -- делать палитру того чем собираешься "красить". Оказался ценным. Потому что иногда, уже приступая к "разукрашиванию" вдруг встаешь в тупик, потому что предполагаешь одни нюансы, а на деле, вид краски и даже кисточки, дают эффект далекий от предполагаемого.. А тут -- сразу видно весь ресурс!!
2. Второе спасибо - за тряпочку для вытирания краски! О!
Татьяна, спасибо за отзыв и анализ! Очень ценно для меня и полезно!!!
Про тряпочку и палитру - порадовали;)))
Копия картины Митрохина для арт марафона #будильникдлятворчества Бумага обычная, не акварельная - конечно повело лист, но зато карандаш лег хорошо. Впечатлена - оказывается копировать близких по восприятию художников здорово! И, надеюсь, полезно)) Восторг!
Татьяна, здорово;)) Теперь свои овощи))
Копии с двух работ Дмитрия Митрохина.
1. Что важного прибавилось за время наших занятий, что для себя открыли нового?
прибавилось больше уверенности в руке, ощутила организованность в собственных делах, и вообше расширяю свой творческий потенциал.
2. Что еще вы бы хотели видеть на курсе «Будильник для творчества»?
Мне всё нравится, готова к любым заданиям.
3. Сколько еще занятий вы бы хотели пройти в этом курсе?
В таком еженедельном режиме можно постоянно до бесконечности.
4. Хотели бы вы поучаствовать в моем живом семинаре после завершения?
Конечно, но главное, что бы у меня было свободное время....чего редко бывает....
5. Хотели бы вы продолжить творческое обучение со мной, и какие темы были бы вам интересны в дальнейшем?
Да, конечно хотела бы... нравится графика, рисунок человека и животных, и архитектура, природа...в общем все... и акрилом, и маслом, и акварелью, углём, карандашом, пастелью, соусом и тд.
Нана, спасибо за ответы!! И работы хорошие;)
Такие перцы
Очень люблю акварель. Ухожу в себя, забываю об окружающем мире, это сродни медитации. Хорошее сочетание - карандаш и краски. Неудачную форму и цвет всегда можно подправить штрихом. Есть в такой манере и столь любимая мной недосказанность. Беру на заметку. Спасибо, Елена!
Мария, спасибо Вам! Получилось здорово!
Копия работы Митрохина для арт марафона #будильникдлятворчества Удивительное чувство узнавания! Что-то из детства, детских, иллюстрированных ч/б рисунками со штриховкой книг. Те, что были цветными, наверное были акварельные. Читала я много и рисунки в книгах изучала внимательно. Именно они сформировали моего внутреннего визуала. Любой рассказ я сразу представляю себе картинками. Выбирая, какую работу Митрохина скопировать - волновалась до дрожи в пальцах - вот оно откровение, за откровением. В каждой зарисовке добрая, светлая история. Наверное каждый видит в них что- то свое... Но мне кажется, что это мое восприятие. В этом талант этого великого художника. Спасибо Елена, за наше знакомство))
Я никогда ни у кого и нигде не училась рисовать, но всегда этого очень хотела. И это хотение так или иначе проявлялось в моих многочисленных увлечениях. Но базы, техники не хватало: не было элементарного понимания о пространстве, о формах, об инструментарии и много еще о чем. На протяжении уже 5 недель в ходе онлайн-проекта "Будильник для творчества" раз в неделю я узнаю и осваиваю самые элементарные вещи, и учусь рисовать. И как это меняет взгляд на то, что нас окружает, и как осознание всего этого процесса меняет и тебя самого. Я теперь хожу и оглядываюсь и примериваюсь с мыслью: а смогла бы я это нарисовать? Пытаюсь увидеть и осознать форму и структуру у всего.
Я бы с удовольствием продолжала учиться. Мне нравится нынешний формат обучения и периодичность. Мне бы хотелось попробовать рисовать всеми возможными материалами и в разных техниках и жанрах. Я жду каждую среду, чтобы узнать задание, потом в голове все это рисую, жду выходных, чтобы забежать в магазин "Художник"- это ж целый праздник. Спасибо вам за него!
Сегодняшнее 5-е занятие - работа с акварелью. Отношение к акварельным краскам со школы осталось очень пренебрежительное, а оказывается, когда со знанием дела подходишь к процессу, то получается результат, в который и не верится. Честно говоря, только сейчас почувствовала удовольствие от процесса и результата. И впервые захотелось попробовать нарисовать что- то свое.
Здорово написали!.
Ольга, благодарю!!
Еще одна копия Митрохина
Впервые решилась нарисовать свое...
Мой сюжет " в духе мастера". Очень нравится стиль и манера Дмитрия Митрохина. Заглянула подробней в его работы через поисковик в интернете и была несказанно очарована..
Еду в деревню, беру с собой акварель и карандаши и ещё вдохновение, которое вы мне , Елена, подарили. С огромной радостью и благодарностью, спасибо❤
Здорово! Я очень рада))
1. В процессе марафона ушел страх чистого листа, больше уверенности стало. Я впервые познакомилась с углем, карандаш мне всегда нравился, но не в своем исполнении, акварель заиграла, раньше вообще не знала как с ней обращаться)
2. Хотелось бы попробовать остальные материалы. Уверена у Елены еще много интересного и нового для нас)
3. Думаю как и задумано, пока учат я рада)
4. К сожалению живу не в Москве
5. Все ново и и интересно, мне нравится пейзаж и портрет и вообще все новое)
Спасибо, Наталия!!
Моя разминочка
Утренние перчики))) Акварель так красива) Пока еще все как то неумело и боязно, но главное делать)
К сожалению, акварелью сейчас не могу, но и остановится тоже не в состоянии. "Что вижу, то пою" как чукча
Ещё одна.
Елена, спасибо за курс. За внимательность и доброжелательность. Это замечательно! Новое было все. Начиная с Инстаграм , что оказалось очень интересным. Сколько прекрасных творческих людей!
Для меня очень важно и необычно то , что здесь абсолютная свобода самовыражения. Даже делая "копии" и формулы ( я никогда этого не делала) , ощущаю диалог с мастером. Момент исследованияВо время учебы в худ. Училище и институте ( очень хороших) в советское время было необходимо делать все правильно, конечно, по- своему, но свой взгляд нужно было доказывать. Каля маля бы не простили.
Продолжать очень хочу. Темы любые, + передача формы в цвете. Меня заносит в живописность и форма нарушается.
Семинару "живому" буду очень рада. Может быть возможен и " живой курс"? Еще обнаружила, что если раньше хотела фотографировать, то теперь зарисовывать, правда это труднее , но и осмысленнее.
Спасибо. Надеюсь не опаздаю с Митрохиным ( люблю его с детства)
Ольга, большое спасибо за отзыв и рассказ! Буду рада видеть на живой встрече))
Про живой курс подумаю))
1. Открытия были!
Во-первых - это то, что можно копировать любимых художников. Не то чтобы я этого не знала, ведь в художественных институтах копируют великих художников. Но , чтобы вот так : увидел, понравился , скопировал, - вот такого не было у меня в моём сознании.
Митрохина очень люблю, но чтобы скопировать и понять и прочувствовать руками то, что мне понравилось, это мне не пришло в голову. Запрет какой-то внутренний.
Второе открытие лично для меня было то, что чувства, привнесённые в работу важнее техники.
Ну и уголь, конечно же. Какой материал волшебный! Не знала об этом.
2.Может быть коллаж? И плюсую к цвету.
3. До конца года, может быть?
4.Хотела бы.
5.Да, работать с Вами, Елена , сплошное удовольствие. Темы... даже не знаю. Думаю, то, чему Вы учите своих студентов и нам бы пригодилось.
Ещё копия Митрохина.
Ирина, спасибо!! Да, про копирование очень от многих слышу про некий внутренний запрет. А ведь это замечательный инструмент учебы))
Сегодняшнее утро) Копия Д. Митрохина. Чувство недоделки правда, ну ладно, я тольуо учусь)
Елена, огромное спасибо за этот курс! Я не понимаю, как это работает, но каждое новое задание как будто открывает что-то внутри, и рисунки получаются сами собой. Я сама не ожидала от себя таких результатов.
По опросу:
- открыла для себя новое видение предметов, цвета, света и тени ( меня действительно как будто разбудил будильник! )
- очень интересно было бы познакомиттся с необычной техникой и приемами в живописи, графике разных авторов. Дмитрий Митрохин стал открытием, хотелось бы расширить кругозор
- чем больше занятий, тем лучше ))) но я думаю, что со временем острота восприятия материала уходит, поэтому лучше вовремя уйти в свободное плавание, главное не прекращать рисовать. Думаю ещё 5 заданий было бы в самый раз
- живой семинар это интересно, почему нет
- я поняла, что мне очень интересна история графики, иллюстрации, хотелось бы больше узнать о художниках-иллюстраторах и их работах
Евгения, спасибо!! Рада за Ваши прибавления!!!)
копия перцев, очень интересная техника, чувствуется легкость, и результат радует глаз. спасибо за новые открытия!
первая попытка своего в технике Митрохина получилась не совсем в том стиле, но было интересно!
Вторая попытка с яблоком ))) мне понравилось, хотя тоже получилось не совсем так, как задумывалось ))
Хорошие работы!
Как интересно! Физически чувствую какой Митрохин гений! У него это так легко и естественно . Конечно, талант + каждодневное рисование, до последнего дня. Спасибо за задание
1. Что важного прибавилось за время наших занятий, что для себя открыли нового?
Однозначно стала свободнее чувствовать себя при работе с графикой (уголь и карандаш), а так же с акварелью, которая до этого давалась мне очень тяжело.
2. Что еще вы бы хотели видеть на курсе «Будильник для творчества»?
Хочется узнать больше о работе с цветом и светом. Для меня больная тема акварель, поэтому хочется больше разных заданий с этим материалом. Дмитрий Митрохин стал открытием, в первую очередь из-за того, что он смешивал различные материалы в своих работах. Очень хочется еще примеров подобного смешения и практики по ним.
3. Сколько еще занятий вы бы хотели пройти в этом курсе?
Я еще 7-10 уроков я точно готова осваивать со всей тщательностью.
4. Хотели бы вы поучаствовать в моем живом семинаре после завершения?
(в Москве)
Да, очень
5. Хотели бы вы продолжить творческое обучение со мной, и какие темы были бы вам интересны в дальнейшем?
Об интересных темах я писала выше. Все будет зависеть от формата обучения.
Евгения, спасибо!!)))
Моя копия перцев
И еще я выбрала для копии эту картину с грушами
И, наконец, мой сюжет в стиле
Хороши и копии, и своё! Я бы зелёный делала чуть посложнее, можно немного синего было добавить, чтобы не прям из набора.
Для арт марафона #будильникдлятворчества своя работа в стиле Митрохина. Попробовала новую акварель Невская палитра. Это как... Сесть за руль новой машины и восторг и страшновато испортить - так чисто и ярко. Спасибо Елене за подсказку по предварительной выкраске палитры! Очень удобно. Раньше я бесконечно пробовала на отдельном листочке несколько цветов. Сейчас - вижу сразу что с чем смешать. Девочки- марафонцы, кто писал, что сканирует рисунки? Как потом в инстаграм забрасываете?
Я гружу фотки в инстаграм с помощью программы BlueStacks. Можно любую фоту, не только отсканированную, загрузить. Только надо имя файла на латинице задавать и иметь в виду, что фотка обрежется квадратом.
Спасибо большое!))
Здорово))
Еще одна копия работы Митрохина для арт марафона #будильникдлятворчества не могла не нарисовать!
Рыбки у него - да, вещь!))
Добрый день! Елена и участницы марафона!
Заканчивается неделя с художником Д. Митрохиным, которого "нельзя не нарисовать" (согласна с предыдущей участницей-тёзкой))
Я много рисовала, почти все предметы, которые вокруг себя находила; и формально было тоже понятно -- техника рисования смешанная, штрихи + краска! но всё равно не понятно было употребление штрихов, ,, то есть когда смотришь на работы автора, то смысл штриховки понятен и даже очень, а когда лепишь сам, то теряешься (будто иностранный язык учишь!.)
Поэтому сегодня, мое рисование морковок, стаканчиков, привело меня в галерею с работами художника и к желанию сделать еще одну копию, чтобы, возможно, понять его линию, "смысл" штриха! Я выбрала натюрморт с рюмкой (не могла не нарисовать! и потому что хочу ощутить как изящно он обрисовывает стекло!)
натюрморт с рюмкой
После натюрморта с рюмкой, пока рука еще летала и акварель еще не застыла, я нарисовала "просто так".. И мне показалось что я чуток уловила суть штрихования..
И еще. Когда нарисовала эту кастрюлю предметов, то поняла, что за время нашего с вами рисования потеряла страх перед запутаными множествами, "кучами" вещей, обилием деталей! Это да, точно!
Спасибо.)
Татьяна, замечательная серия получилась!! И рада что так откликается))
Здорово, что так много всего, - прочувствовали)
И моя третья работа в стиле Митрохина для арт марафона #будильникдлятворчества Понравилось очень, жду продолжения марафона.
Я в этот раз застряла на полпути рисования собственного натюрморта (проблемы со штриховкой и нехватка времени). Не уверена, что успею до завтра его закончить и выложить, по крайней мере запощу перцы, чтобы не отставать от группы. Вообще очень понравился Митрохин! (вспомнила, что еще в школе с подругой все свои рисуночки "доводили до ума" черной шариковой ручкой, не зная о великих художниках :) В общем, несмотря на то, что будут уже другие задания, к этой теме еще вернусь сто процентов!!! И да, хотела вас, Елена, поблагодарить за то, что знакомите нас с разными художниками!
Анастасия, здорово) Конечно возвращайтесь ещё, его вообще можно очень долго изучать - он какой-то бездонный))))
"Копия" рисунка, выбранного самостоятельно. Конечно, чтобы понять, нужно рисовать очень много. Ученичество. Это здорово
Ольга, отлично получилось!)
Попала в отстающие, догоняю.
По этому заданию - очень понравилось, наконец-то я поймала чистое удовольствие от рисования, похоже, такие картинки - оно и есть мое. В какой-то момент, срисовывая копию, поймала что не копирую, а делаю сама, сохраняя сюжет. Уххх, какое ощущение!!!!
А еще, у меня уже очень давно есть приличный набор невской акварели и только сейчас я сделала палитру, как вы посоветовали. Спасибо!
Не поняла до конца, как это получается - после ваших статей хочется рисовать. Сколько в интернете мастер-классов, уроков, книжек разных, сколько раз я начинала все эти рисовальные мучения - и всегда бросала. А теперь каждую среду жду новое задание)). Благодарю вас за это.
По вопросам:
1. Что важного прибавилось за время наших занятий, что для себя открыли нового?
Что рисовать не так уж и страшно, и что я могу это делать. Нравится последовательность, от простого к постепенному усложнению, это очень прослеживается по используемым материалам от занятия к занятию, незаметно и легко перешли от грубого угля к капризной акварели)).
2. Что еще вы бы хотели видеть на курсе «Будильник для творчества»?
Мне кажется, после основного задания пригодились бы имена художников, делающих работы в похожем стиле - хочется посмотреть что-то аналогичное, а как искать и на что обратить внимание - не знаю.
3. Сколько еще занятий вы бы хотели пройти в этом курсе?
Хоть сколько, пока вам не надоест их делать)). А если, как вы пишете, делать расширенный курс - думаю, месяца на три было бы хорошо, по одному занятию в неделю.
4. Хотели бы вы поучаствовать в моем живом семинаре после завершения?
(в Москве)
Да, но нет такой возможности.
5. Хотели бы вы продолжить творческое обучение со мной, и какие темы были бы вам интересны в дальнейшем?
Да, хотела бы. Наверное, было бы интересно в таком формате: выбирается какая-то тема, пусть те же яблоки. Дальше - подборка "яблочных" рисунков мастеров, в самых разных техниках, и задание - нарисовать несколько своих работ по этой теме, разных, как захочется. Только ограничить количество и время выполнения.
Еще одна копия
И свое
Сегодня весь день посвятила рисованию . Пытаюсь в спешке доделать задания. И хотя за мной никто не гонится, никто меня не торопит, я все равно в какой-то суете. Сама себя успокаиваю и просто усилием воли заставляют рисовать медленно. Я тут яблоки рисовала. Безобидные совсем. А как нарисовала - испугалась, вышли они мрачные, прямо ядовитые яблочки от Злой Королевы. И фон на фотографии был симпатичным, а у меня одна сплошная депрессия и трещины в камне. Расстроилась, вот тебе и все скрытые проблемы на лицо. То есть про проблемы я пока еще ее знаю. Вроде все нормально. Но рисунок заставил задуматься, что это может значить. Сразу же перерисовала. Постаралась сделать яблоки мягче, нежнее, а фон не таким с мрачным.
Вот они, злые яблоки.
Здавствуйте Елена! Я догоняю. ☺У меня к сожалению мало времени, но я стараюсь тоже участвовать в этом проекте, т.к. этот проект появился для меня в нужное время и что удивительно в нужном месте☺ Он идеально созвучен мне. Ведь вы знаете, я уже немного ознакомлена с подходом пр
У меня к сожалению мало времени, но я стараюсь тоже участвовать в этом проекте, т.к. этот проект появился для меня в нужное время и что удивительно в нужном месте ☺ Он идеально созвучен мне. Ведь вы знаете, я уже немного ознакомлена с подходом преподавания этой «школы», но конечно каждый педагог преподает это по своему. И учась у Вас я открываю новые стороны, по новому смотрю на некоторые вещи
Для меня этот проект ценен, т.к. я не брала в руки никакие материалы уже практически 4 года, и кажется совсем забыла как это безумно приятно водить летящие линии по бумаге, какой приятный звук от вождения углем по бумаге, как захватывает дух от черных угольных пятен и т.д. Навыки кажется тоже притупились, но вроде бы когда начинаешь рисовать, они выходят наружу из под каких-то неизведанных глубин.
Ответы:
1. На этот вопрос частично ответила вверху. Честно кажется нового пока открыла мало, но я думаю не обязательно что-то новое постоянно открывать. Меня в данный момент восхищает процесс вспоминания «рисования», ощущения материала.
Могу конкретно сказать про это задание. Новым для меня оказалось рисовать акварелью и получать удовольствие от того как краска ложиться на бумагу, как она смешивается и как высыхает.
2. Может быть пастель
3. 100 недель! ☺шутка конечно. Но я думаю хорошо было бы минимум 3 месяца, если у Вас силы хватят! ☺
4. Я конечно же хотела бы поучаствовать, только вряд ли получится, может только по истечении судьбы, т.к. живу не в Москве, но иногда туда приезжаю ☺
5. Хочу!
--
Zarui Martirosyan
Копия работы Митрохина
Вот еще одна копия
Проба сделать что-то свое
Елена, не теряйте меня. я выпала на майские праздники, но я догоню, обязательно!
Что касается техники Митрохина: как мне показалось, она допускает некоторую небрежность, но продуманную; своего рода релакс для перфекционистов :) В результате все равно - шедевр! Мне понравилось!
Ответы на вопросы:
1.Что важного прибавилось за время наших занятий, что для себя открыли нового?
Я вступала в эту игру ожидая для себя свободы, и в первую очередь не творческой, не «у мольберта», а в жизни: освобождения от бытового и трудового болота. Выделить время на творчество с трудом, но все-таки получается. Я не сдаюсь :) и это для меня самое важное. Еще одно важное понимание: что творчество – это не только шедевральные работы, но и просто росчерк карандашом в блокноте. Всегда завидовала европейцам: сидят в кафешке, легко чиркают ручкой шариковой в блокноте, а через полчасика там уже мини-шедевр: что вижу, то и пою. Что нам мешает такой дом построить? Было бы желание. Ваш курс во мне такое желание пробудил.
2. Что еще вы бы хотели видеть на курсе «Будильник для творчества»?
Трудный вопрос: надеюсь, что еще и половины вы для нас не открыли. Получилась замечательная игра с еженедельными сюрпризами, открытиями, моментами личного удовлетворения и гордости. Мой муж с удивлением отметил, что я опять вернулась к рисованию, а он в мыслях уже продал мой мольберт за ненадобностью… А сын назвал меня настоящим художником!
3. Сколько еще занятий вы бы хотели пройти в этом курсе?
Сколько хватит Ваших сил, Елена. Все задания увлекательные, открывательные, побудительные, заразительные. Сплошное удовольствие.
4. Хотели бы вы поучаствовать в моем живом семинаре после завершения?
(в Москве)
Увы, в Москве - нет.
Свое
Я тут пока опаздываю, но лучше поздно, чем никогда! Главное - бежать (марафон) и не важно, что в хвосте:) поэтому пока буду делать основные задания - с дополнительными -если найду время (я в процессе перемещения между двумя странами:)
1. Что важного прибавилось за время наших занятий, что для себя открыли нового?
Из важного - что не надо бояться (я не художник, я не училась, я не умею рисовать и т.д.), т.е. убавилось ограничений. Просто берешь и делаешь. Появилось понимание, что копировать не зазорно:) и копировали все, даже великие художники (у более или менее великих, в начале карьеры, например, а иногда и для смена курса собственной карьеры). Из нового - пробую материалы, с которыми никогда не работала. Важно почувстовать в руках, на бумаге, в движении. Это очень интересно и важно - испачкаться и понять, почувствовать материал. Пока в процессе...
2. Что еще вы бы хотели видеть на курсе «Будильник для творчества»?
Рисование людей? Портретов? Животных? Какие-то стандартные приемы (начальные), чтобы "набить" руку на определенные сюжеты?
3. Сколько еще занятий вы бы хотели пройти в этом курсе?
Ну, можно еще 5-7.
4. Хотели бы вы поучаствовать в моем живом семинаре после завершения?
(в Москве)
Если буду в Москве летом, то да:)
5. Хотели бы вы продолжить творческое обучение со мной, и какие темы были бы вам интересны в дальнейшем?
Да. Есть ли техника быстрой живописи? Как акварель на природе? Ухватить момент, впечатление... Я много езжу, хотелось бы научиться быстрым и живым скетчам (зарисовкам в путешествиях - здания, смешные моменты и т.д.), но, может быть, это не ваш профиль? Т.е. все, что можно зарисовать быстро и на ходу (увы, времени "подсаживаться к мольберту" очень мало:)
А вот и мой наконец то
Я в отстающих, но рисовать не бросила!
Вторая копия. Полный восторг от работы красками!
Моя работа. Чувствовала себя довольно беспомощно. Одно дело - копия чужой работы, где другой уже все увидел и изобразил, другое - когда сам пытаешься увидеть и понять, что хочется нарисовать, где какие цвета, какие акценты расставить. Определенно, это выход из зоны комфорта:)
После месячного перегруза на работе возвращаюсь в марафон и буду догонять ))
Было огромное желание сделать точную копию и не думать, как работал мастер в таком стиле.
"Понять" было сложно, что сказалось на своей работе.
Своя работа.
В целом - так работать понравилось. Но чтобы понять КАК работать - одной собственной работы маловато.
Когда решила рисовать овощи, хотелось передать такую же насыщенность цвета как и в перцах. Но получилось все в пастельных тонах )))
И был страх переборщить с линиями, закрасить все карандашом. Поэтому с ним была аккуратна )))
Но победа в том, что это моя собственная работа. Не побоялась ее сотворить ))) Довольна как слон!
Спасибо!!!