6 апреля 2016
Будильник для творчества. День 1. Настраиваем систему координат: вдохновение и видение.
19743 просмотра
-
- Елена Тарутина
- Увлечена творчеством в его самых разнообразных и, порой, мало соединимых проявлениях: живопись, дизайнерские объекты, архитектура, фотография, педагогика, авторские украшения, видеоколлажи и прочее. Преподаю в МАрхИ, коуч, мама двоих детей, блогер, генератор идей, иррационал, пытающийся рационализировать свою жизнь.
tarutina.ru Здравствуйте, друзья! Приветствую всех, кто решил участвовать в марафоне! Было очень радостно читать ваши посты о себе и творчестве.
Начнем мы не с самого рисования (которого дальше будет много), а со знакомства с более глубоким уровнем – пониманием своих отношений с творчеством. Я думаю, что читателям такого портала, как «Жить Интересно!» это будет важно, и мне кажется возможным и нужным поговорить об этом. А в конце будет практическое задание.
Нам нужно найти топливо, на котором мы будем двигаться дальше, и выстроить свою собственную систему творческих координат. Без этого освоение технологий, материалов, конкретных приемов рисования рискуют превратиться в узкий механический процесс или же короткие вспышки, которые быстро сойдут на нет после окончания курса. А моя задача — сделать возможным, чтобы ручное творчество продолжалось, так же, как и ваши открытия.
Помните, я писала о том, что творчество и правильное рисование — это разные вещи? Многие откликнулись на эту мысль, некоторые захотели бороться с «правильностью», некоторые усомнились, возможно ли одно без другого.. Здесь нет прямолинейных ответов. Правильное рисование не противопоставлено творчеству, так же как и не равно ему. Это просто одна из его частей. Конечно, о правилах и законах хорошо бы знать, и это целая отдельная задача. Но вместе с этой немаловажной частью существует нечто намного более объемное, значимое и разнообразное, что и составляет творчество. Творчество, в котором все является поводом и одновременно материалом.
И идти в его направлении нужно двумя параллельными путями одновременно. Первый ведет в вас самих, а второй — во внешний мир. С первым вы будете заглядывать в себя, а со вторым я попробую помочь, в том числе, с помощью подготовленных для этого задания видеороликов, которые находятся в конце статьи. Но не спешите и не перескакивайте, разъяснения к ним не менее важны.
Шаг номер один. Что вам интересно?
Первое, что нужно сделать — вспомнить все, что когда-либо вызывало в нас желание взяться за краски, карандаши, фотоаппарат, ножницы, клей и все остальное. Что вызывало вибрацию в груди, замирание в животе и все остальное «захватывание духа»? Вспоминайте все то, что находило в вас живой ОТКЛИК.
Ищите все — поразивший вас вид, иллюстрацию в книге, шум дождя, таинственный объект, туманный пейзаж, собранный в детстве гербарий, странный предмет, нарисованную в детстве картинку, старые письма, коллекцию какой-то ерунды, которую почему-то не выбрасываете, склеенную поделку, бумагу ручной работы, пример знакомого человека, который занят творческим делом, запомнившиеся картины художников, собственные созданные вещи, интересные визуальные или графические образы, остающиеся в памяти — составьте свой список. Это могут быт вещи абсолютно любого масштаба и значимости. Любые явления, которые действительно возбуждают и вызывают трепет в груди. Исследуйте себя, отыщите то, что подталкивает именно вас к деланию чего-либо руками.
Дальше нужно найти этому визуальный эквивалент в виде фотографий или рисунков. Можно зарисовать по памяти, можно собрать в компьютере и распечатать отдельные картинки. Но старайтесь не пользоваться типовыми образами из глянцевых журналов, которые как бы являются распространенным символом к слову «творчество» — всякие кисточки, довольные физиономии красивых девушек, перепачкавшихся в краске, мольберты и так далее. Лучше пусть это будут ваши фотографии, воспоминания, пусть не идеальные, но очень сущностные для вас.
Чуть позже мы будем делать из этого коллаж. А пока двигаемся дальше.
Шаг номер два. Как раскрыть видение?
А вот теперь начинается самое интересное. Проблема в том, что мы совершенно не видим окружающий нас мир. Мы просто знаем, что он есть, и так привыкли к этому, что он стал некоей застывшей конструкцией, про которую давно известно, что в ней красиво и нравится, а что нет. Красивый пляж с пальмами, например — нравится, серый городской пейзаж — нет. Букет цветов, красивый натюрморт, нарядное модное платье, красиво накрытый стол, великолепный салонный интерьер, милые животные, открыточные пейзажи и сюжеты — все это обычно очень нравится!
А остальное — не глянцевое, не блестящее, неприглядное, непричесанное, не поданное в журнале или на постере, кондовое, странное — вызывает отторжение или просто скуку и нежелание на это смотреть.
Это делает нас несчастными и зависимыми от нее, и не только с точки зрения того, что часто хотим и не имеем всех этих «красивых» штук. Но в гораздо большей степени из-за того, что утрачиваем способность к творчеству. Ведь оно — это и есть непосредственный, радостный, постоянный взаимообмен энергией с миром, который видим во всей его полноте (и именно так и происходит в самом начале нашей жизни), и который невероятно много может дать.
Но если увидеть мир как в первый раз, без навязанных представлений. Просто раскрыть глаза и посмотреть на то, что есть, не приукрашивая и ничего не придумывая — и вдруг окажется, что в нем есть свет, проявляющий форму предметов. Есть тени, со сложными и выразительными силуэтами. Есть разные случайные фрагменты реальности, соединившиеся в потрясающую композицию. Интересные фактуры и поверхности. Ритм и тон. Цвет как самодостаточное явление… И множество всего остального.
И все это можно увидеть вокруг себя как МУЗЫКУ, а не как сюжетную, давно знакомую реальность, которой мы уже дали столько ярлыков и определений, что просто перестали ее воспринимать. Хочу уточнить, чтобы меня поняли правильно. Я вовсе не призываю выискивать все самое «некрасивое и странное», чтобы начать им любоваться, забыв о «прекрасном».
Я, например, люблю собирать бросовый, почти мусорный материал, и создавать из него рельефы.
При этом, меня бесконечно вдохновляет тонкое устройство растений и многих плодов. В последнее время на волне своего рисования, увлеклась деревьями, их спутанными структурами и туманными пятнами. Но кроме этого в моем поле есть огромное количество явлений, которые моментально могут стать толчком для творчества, где бы ты ни находился, и сколько бы у тебя ни было времени или материалов для рисования.
Я собрала для вас небольшой ролик, чтобы показать, что вдохновляет и пробуждает меня саму, и открыть новые источники поиска вдохновения и возможный взгляд на мир. В нем мои фотографии, рисунки, эскизы, — то, на что обращаю внимание я, переплавляя это в творческие темы, и те, кем вдохновляюсь. Большинство из них это очень легкие, быстрые вещи, сделанные в простых доступных техниках.
Второй ролик — это моя подборка исключительно по значимым мастерам-художникам, которые покажут, как еще можно видеть мир. Столкнулась в последнее время с тем, что многим как-то неловко и странно пользоваться достижениями художников — рисовать их, копировать. Хочу развеять это заблуждение.
Скажите, вы читаете книги? Пользуетесь советами, которые дают авторы, прибавляете себе их опыт? С художниками так же. Они создавали свои картины не только для того, чтобы поставить авторскую подпись и включить вокруг них музейную сигнализацию. Но еще и для того, чтобы научить других, как можно видеть мир. Дать свой пример и опыт, подсказать, на что и как смотреть. А потом и найти свое. Почти все великие художники начинали с того, чтобы копировать других мастеров. А уж тем, кто просто хочет открыть творчество для себя, это и подавно не зазорно - смотреть, зажигаться от других, искать свое. И мы это обязательно попробуем на нашем курсе.
Итак, «Искусство для пробуждения творчества – 100 мастеров»:
Надеюсь, что вы получили заряд вдохновения и посыл для действий. А теперь собираем все впечатления в цельный коллаж! Техника и форма произвольная (как умеете на данный момент)!
Получившееся должно вас радовать и пробуждать желание действовать.
И еще для примера и опоры — подборка коллажей разных авторов и по разным поводам. Не обязательно это повторять, но посмотреть для общей картины хорошо. Может это что-то подскажет.
Еще раз кратко.
P.S. Было много вопросов про материалы. Расскажу подробнее. Я не хочу нагружать вас покупкой дорогих и специальных материалов. На мой взгляд, можно использовать любые, особенно те, которые есть под рукой. Если нет — купить самые недорогие. Должна быть краска — это может быть и гуашь, и темпера, и акрил, все, что есть или что удобней купить. Пастель, акварель, карандаши. Еще понадобится бумажный скотч, клей, ножницы (то, что обычно есть дома), самый дешевый лак для волос для закрепления пастельных и угольных работ.
Можно докупать в процессе — ведь на выполнение каждого задания у вас будет целая неделя.
Следующее занятие будет посвящено углю — поскольку этот замечательный материал очень хорошо преодолевает страх чистого листа и позволяет работать очень свободно и размашисто, а именно это нам для начала и будет нужно.
Формат бумаги А3, но можно и больше, если хочется. И подготовьте для себя рабочее место — стол, который нужно будет чем-нибудь застелить, так как уголь пачкается.
Успехов вам с заданием! И жду ваших впечатлений и работ в комментариях.
Саморазвитие #рисование #Творчество