1 июня 2016
Будильник для творчества. День 9. Открываем краски!
7561 просмотр
-
- Елена Тарутина
- Увлечена творчеством в его самых разнообразных и, порой, мало соединимых проявлениях: живопись, дизайнерские объекты, архитектура, фотография, педагогика, авторские украшения, видеоколлажи и прочее. Преподаю в МАрхИ, коуч, мама двоих детей, блогер, генератор идей, иррационал, пытающийся рационализировать свою жизнь.
tarutina.ru Приветствую арт-марафонцев, в том числе самых стойких, которые продолжают рисовать! Очень радуюсь вашим успехам в Instagram, и вижу, что те, кто делают это регулярно, втянулись в процесс и активно прибавляют!
Переходим к новому материалу
Сегодня переходим на новый материал — краску. Здесь подойдет и гуашь, и темпера — если что-то из этого уже есть, не нужно специально покупать. Если есть акрил, то можно и его, хотя предпочтительней первые две. Еще нужны будут средние плоские кисти (щетина) и палитра — я бы советовала простой плоский пластиковый лист А3, без рельефа, а также банка с водой, тряпка, и плотные, не фактурные листы А3.
Осваивать краску мы будем самым простым и естественным способом — плавно перетекая в нее из прошлого пастельного урока. На мой взгляд, разные материалы для творчества связаны между собой намного больше, чем это принято представлять, и если ты умеешь работать хоть с чем-то, то легко можно перейти на другой материал, достаточно только знать азы работы с ним. Хочу разрушить миф о том, что разные художественные техники — как разные вселенные :) Это не так.
Есть несколько базовых вещей, в которых нужно хорошо ориентироваться, многие из них мы уже затронули. Это карандаш, уголь, пастель, акварель, простая кроющая краска и коллаж. Я, например, люблю смешивать многие из них в произвольном сочетании и изобретать новые технологии.
И вас я призываю тоже относиться к этому свободнее — законы в материалах, конечно, есть, и их хорошо бы знать, но все это совсем не догма. И изучив базу, можно развязать себе руки и приступить к свободным экспериментам!
А пока знакомимся с краской.
Продолжение земляной палитры
Сегодня я хочу вам показать технологию покраски и поработать для начала в ограниченной палитре — продолжим жемчужную живопись, чтобы было легче сориентироваться и увидеть связь с пастелью.
Хотя вы можете начать с выкрасок всего диапазона имеющихся цветов — так я советую делать с любым материалом. Но отдельно не будем на этом останавливаться.
Возьмем на этот раз совсем узкую палитру из 4 цветов: белый, черный, охру и синий. Именно на ней построен почти весь цветовой ряд Моранди.
Сделаем на основе них цветовые подборы. Для начала выкрашиваем эти цвета на листе слева.
Следующий ряд делаем разбеленным, то есть смешиваем каждую краску с белилами на палитре.
Дальше — затемненный ряд, смешиваем цвета с черным.
Затем добавляем охру. Исходные цвета остаются без изменений, некоторые в рядах будут повторяться, когда, например, в охру добавляется черный, а в другом ряду наоборот — тогда можно смешивать в разных пропорциях.
И последний ряд с добавлением синего:
Такие выкраски наглядно покажут вам, что получается при разных вариантах смешения. Эти цвета получаются довольно яркими и насыщенными, поэтому теперь попробуем сделать их более приглушенными и тонкими.
Делаем вторую палитру, более произвольную — слева так же 4 базовых цвета, а вот дальше в произвольном порядке пробуем делать более сложные смешения, можно смешивать уже не только два цвета, а три, и все четыре в разных пропорциях. Смешиваем на палитре, и делаем пятна-выкраски.
Как красить: естественными движениями кисти, примерно по диагонали к листу с небольшими поворотами угла. Консистенция краски должна быть в меру густой, примерно вот такой:
Не нужно работать совсем сухой кистью:
Или добавлять слишком много воды:
Связная живописная поверхность краской
Теперь попробуем воссоздать жемчужную поверхность краской. Пастелью вы ее уже сделали, поэтому нужно только поменять технологию. Для этого опять кладем на палитру 4 цвета, и смешиваем несколько разных оттенков, чтобы в каждом было достаточно густой краски. Моя палитра выглядела вот так.
Затем наносим на лист пятна краски разных оттенков в произвольном порядке, залезая кистью поочередно то в одну, то в другую.
Получается вот такая поверхность.
Пробуем нарисовать предметы
После палитры сделаем такое упражнение — нарисуем в этой технологии земляной живописи два вот таких предмета.
Начинаем как обычно с легкого построения.
Затем так же подготавливаем на палитре цвета, и начинаем постепенно красить лист, пользуясь разными оттенками и тонами. Обращайте внимание, где у предметов тень, где светлее, где темнее. Важный момент — нужно стараться не раскрашивать предметы по очереди, а решать сразу всю живописную поверхность, включая фон, постепенно уточняя цвет и форму предметов.
Вы не должны стремиться к идеальным ровным контурам и равномерной закраске — гораздо важнее создать мерцающее живописное полотно, а очертания могут быть очень эскизными, где-то даже брошенными, и свободно корректироваться в процессе работы. Представьте, что это — живая, подвижная материя, которую легко можно менять и трансформировать.
Поставьте себе задачу сделать работу максимально быстро и легко, не нужно слишком сильно «стараться». Мой пример нарисован за 15 минут, в жанре быстрого рисунка.
Свой сюжет
Ну и финальное задание — найти свой сюжет и решить его в таком же ключе. Это могут быть как предметы, так и пейзаж или любой другой сюжет. Единственное — в нем не должно быть большого количества деталей, или их нужно будет обобщить в рисунке.
Всем успехов в живописи!
Все статьи и задания марафона «Будильник для творчества» собраны тут: http://interesno.co/projects/ad77a25340d3.
Просьба ко всем участникам Будильника — напишите отзыв о программе!
Ваши впечатления, ощущения, открытия, пожелания - для меня очень важны и ценны! Могу предложить вам несколько опорных вопросов, которые можно раскрыть.
- Что было для вас самым важным в марафоне «Будильник для творчества»?
- Какие были открытия?
- Что нового вы узнали на этом курсе, чему научились?
- Что изменилось в ваших отношениях с творчеством?
- Выполнил ли Будильник свою функцию и что он в вас разбудил?
- Повлияло ли это на другие сферы жизни?
- Удавалось ли вам выполнять все задания курса? Если нет, то почему?
- Что на ваш взгляд, можно было бы уточнить и доработать в курсе?
- Удобен ли был вам формат подачи материала и частота выхода статей?
- С какими трудностями вы столкнулись?
- Какие творческие темы были бы вам интересны в дальнейшем?
Спасибо!
Саморазвитие #рисование