9 февраля 2017
Марафон «Ах… Чувствую и рисую». Неделя 3
8294 просмотра
-
- Сабина Астра
- Художница-иллюстратор, эссеист, хендмейкер. Первое образование — реставратор, получаю психологическое. Зарабатываю только тем, что люблю уже 5 лет. Обожаю экстатический танец, рисовать запоем, Станиславского и базис Юнга.
vk.com/wow_artists_way Подразумевается, что художник — это не тот, кто стремится к вдохновению, а тот, кто им дышит. Живет с музой рука об руку изо дня в день и не может иначе. Отчасти, я считаю, это правда, и согласна с хемингуэевским «Можешь не писать — не пиши». Но моя потребность писать, рисовать и танцевать образовались не просто так. Вначале я долго все это пробовала на вкус.
Кому-то понравилось кататься на велосипеде с первого раза? Те, кто сели на него в раннем детстве, может и не помнят. Но в основном дети, разок упав с велосипеда, не торопятся снова сесть на него без посторонней помощи. А если и были в моем дворе упертые мальчишки, которые сами покоряли железного «Аиста», то они уж точно не ждали радости от первых попыток. Били коленки, но делали это с воинственным выражением лица.
С рисованием все складывается еще интереснее. Все дети получают от процесса удовольствие, причем сразу. При этом каждому седьмому ребенку, по статистике, рисование безразлично. Без-раз-лич-но, а не та буря чувств, что у взрослых. Нет страха белого листа, нет ступора, у детей не бывает творческих кризисов, и пока они не получили ни от кого негативных оценок, они считают, что рисуют хорошо.
Получается странность. В детстве получать удовольствие от рисования получается легко и сразу, а взрослому для ощущения жажды рисования нужно преодолеть кучу барьеров. Как так-то? (с) Куда делась детская легкость? Не учились, коленки не сшибали, радовались, — и где это все?
Если присмотреться: рисование — это эмоциональное выражение, а вовсе не только навык. С велика два раза брякнулся — и ты всю жизнь умеешь кататься. С рисунком наоборот: у всех все было хорошо, а потом, когда мы узнаем, что получается дУрно, мы начинаем испытывать стыд. Он нас сковывает. И мы становимся в рисовании такими же деревянными как,может быть,в танце, актерстве, письме или любой другой выразительной практике.
Источник: Pixabay.comНе так давно мне посчастливилось столкнуться с практикой аутентичного движения. В моем детстве всегда было много танцев. Мама говорит, что я стала танцевать, как только научилась ходить. В школьные годы я танцевала часами. И в этом было столько силы, столько свободы, столько личного и самовыражения. Я легко отдалась движению. С тех пор, как у меня не стало личного пространства, я надеялась, что найду место, где можно танцевать долго и свободно. Дискотеки мне были противны, а танцу украдкой ночью на кухне,я чувствовала, как мне не хватает той детской свободы, погруженности в движение.
Вот тогда-то я наткнулась на аутентичное движение. Мне повезло попасть к тому, кто привез в Россию эту практику— к Александру Гиршону. До сих пор, когда сажусь рисовать, мысленно кланяюсь этому человеку за то, что он вернул мне свободу творчества. На занятии мы с группой просто двигались под музыку без условий и ограничений. И я обнаружила, что если моё тело испытывает радость от простых покачиваний из стороны в сторону, то отлично — это и есть танец. В этом покачивании больше честности, чем в любом придуманном движении. Оно дает мне прикоснуться к своей сути. Я просто слушала импульсы тела, оно всегда куда-то чуть-чуть шло, вело, качало, кружило. Еле заметно, но если прислушаться…
Придя домой после первого занятия, я долго думала о том, почему я ненавижу рисование. Который год я мечтаю о жизни настоящего полнокровного художника, бог не обделил меня вдохновением, но почему между мной и бумагой вечно эта стена? Я часто покупала краски, красивые краски, и рисовала просто линию на бумаге. Потом обнаруживала, что мне нечего сказать этому листу, и убирала баночку с краской на полку к другим таким же. Получилось такое кладбище цветов, которые меня однажды вдохновили на то, чтоб купить, попредвкушать часы творчества, отчаяться в своей бесплодности и убрать с глаз долой.
Но ведь я больше всего на свете люблю акварельные переходы и обожаю акварельные текстуры, подолгу ими любуюсь. Чтоб их изобразить, не нужно ничего особенного. Просто надо выбросить из своей головы идею о том, что это — не рисование.
Мне повезло жить в такое время, когда красивый переход цвета на холсте может быть картиной, которая продается за тысячи долларов. Я сама коллекционирую красивые разводы. При этом продолжаю думать, что это не то, что можно «нарисовать». Я даже купила ежедневник с листами, оформленными как страницы, заполненные акварелью. И продолжала крутить в голове: «Рисовать такое — последняя стадия идиотизма, куплю блокнот и буду вырисовывать красивые буквы поверх акварельных разводов».
В тот день я вдруг задумалась: почему, если мне так нравится проводить эти линии новыми красивыми красками, я все время останавливаю себя? «Опять что-то не рисуется», — говорила я и закрывала блокнот.
Тут я взбесилась. Сколько еще такого мусора хранится в моей голове? Я взяла альбом и зарисовала его такими вот акварельными переходами. Зарисовала целый альбом. Тот самый, который берегла для «хороших рисунков». «Мне это нравится. Почему я должна переживать о том, как это выглядит, если мне хорошо, когда краска выходит из-под кисти?» — думала я, закрашивая последний лист, и на душе было очень светло. Хотя нет. Ничего я не думала. Казалось, я танцевала на бумаге кистью, как на классах Гиршона. Я освободилась. Так и родилось упражнение, которое вы делали на второй неделе. На следующий день после заполненного блокнота я за час сделала три работы, которыми до сих пор любуюсь.
Так танец стал моим позволением вернуться в профессию, снова рисовать. Свободный танец, который когда-то был основой моего детского мира, вернул мне свободу, подлинность, честность в том, чтоб выражать себя по-своему. Именно так, как это нужно мне. Танец дал мне свободу рисовать, которую я тщетно пыталась обрести через нарабатывание навыков и академизм.
Заданий на третьей неделе будет больше. Но я все еще прошу вновь прибывших, не продолжать чтение, а вернуться к первой неделе марафона, это важно для качества вашего процесса. Я не надеюсь вас чем-то удивить. Но моя практика говорит, что знакомство с заданиями должно быть постепенным. Так же я все еще прошу всех марафонцев размещать свои сообщения в одной ветке. Если вы захотите дополнить свой комментарий, пожалуйста пользуйтесь функцией «ответить» (синяя стрелочка на вашем первом комментарии), тогда все ваши сообщения будут в одном месте, и я не запутаюсь отвечая.
Первое задание
будет посвящено силе самобытности.
Вспомните умения и искусства, которыми вы овладевали самостоятельно. Вспомните, что толкнуло вас изучать какой-то предмет самим. Чувствовали вы себя свободными или, наоборот, ощущали дефицит поддержки и надежного источника знаний? Есть ли области, в которые вы не пускаете себя потому, что вам не хватает умений? Что это за области? Может быть, это общение с противоположным полом? Может вы не даете себе петь в дУше? Где вы чувствуете себя бесправным дилетантом, вынужденным смотреть из зрительного зала на то, в чем хотелось участвовать? Расскажите себе об этих местах. Грустите, смейтесь, удивляйтесь, скучайте. Все эмоции годятся, даже неприятные.
Только закончив эту часть, приступайте к следующей. Это важно, потому что ответы, которые вы обнаружите сами — бесценны, если вы забежите вперед, вы получите костыль,который лишит вас шанса обрести свободу движения.
А теперь я расскажу вам, что два отдела мозга,ответственных за критику и за обучение, одновременно не функционируют. Ничего нового и уж тем более раскрепощающего не будет одновременно с оценкой и критикой. Вот пример из классики педагогики. В Японии дети до шести лет делают все, что хотят, и важная задача родителя — не мешать и помогать. Это придумано для того, чтоб живая энергия познания и любознательности смогла раскрыться. Чтобы потенциал жизненной силы не иссяк в тот период, когда он может расцвести в полную силу. После шести лет ребенку ставят границы, это — можно, а это — нет. И за их нарушение предусмотрены последствия. Но в этом возрасте ограничения и конфликты с миром уже не способны отсечь радость жизни.
Многие аутентичные мастера исходят из того, о чем мне легче написать по-английски: Every person has unique way to do anything. Идиома «way to do something» напрямую плохо переводится на наш язык, она означает «способ делать что-то», имеется в виду уникальный способ обусловленный личным взглядом на вещи. Я перевожу её как «самобытный способ». Именно возможность действовать исходя из ощущений мы утрачиваем, обретая умения.
Моя позиция такова: учиться рисовать стоит тогда, когда человек натыкается на недостаток выразительных средств. Когда способность выражать себя через рисунок упрется в способности и станет интересно: «А как еще можно?» Вот тогда знания станут слугами внутреннего танца, а не диктаторами. Обычно мы проговариваем эту тему с участниками. У нас с вами выходит немного одностороннее общение, поэтому, пожалуйста, не игнорируйте письмо, о котором я говорю в первом задании. Важно проработать и просмотреть собственную реальность не только в уме. Если вы из числа тех, кто не доверился и не стал писать — сделайте это сейчас. Это лучше чем ничего. Прочитать и решить, что вы усвоили эту идею, — очень коварная мысль, в которой нет никакой работы и обращения к данности вашей жизни. Не обманывайтесь.
Второе задание
посвящено вашему детскому творческому миру.
У одной моей ученицы внутренний мир детства состоял из роз. Она погружалась туда, когда играла со своими куклами. В этом мире было очень спокойно. Были свои песни, свои радости и свои законы. Свои «само собой разумеется» и свои глупости. Свои пословицы! А мой детский мир был полон драматизма. Я каждый день воевала с драконами, бегая по коридору, размахивая мечом. Нет, не угадали. Не Зена, та что королева воинов. Я была круче. Передо мной стояла масса интеллектуальных задач по корректировке устройства мироздания. У меня были банки с погодой, тайники в книгах, заклинания.
Источник: Pixabay.comНикакого юмора в этом упражнении я не допускаю. Я как семилетняя Сабина очень серьезно отношусь к своему мироустройству и хмуро смотрю на тех, кто по наивности чего-то там ухмыляется. Это, разумеется, самая малость того, что можно рассказать о моей детской вселенной. Есть какая-то основная идея того что в моем мире было много всего и все было серьезнейшим образом взаимосвязано.
Теперь ваша очередь. Какой была ваша детская вселенная? Может быть вы помните игрушки или песни, наделенные для вас особым, не доступным рациональной логике смыслом? Когда вы погружались свой мир, на что он был похож? Какие запахи? Образы? Воображаемые друзья? Вы наверняка помните несколько моментов, когда заигрывались, и в вашем мире происходили масштабные события? Я вот долго планировала похищение одноклассника, который мне нравился. И у меня почти получилось:)
Говорю это не просто так, а потому что более всего меня интересуют самые странные и неуместные с точки зрения взрослого человека детские фантазии. Вскрывайтесь!
Чем вы гордились? Набором наклеек? Розовыми носочками? У моей Барби были единственные во всем саду серебрянные туфельки. Для меня это было очень важно, я всегда думала, что ноги должны быть легкими и красивыми. Я вспоминаю, как брала в руку это серебрянно-хрустальное сокровище, и в руке чувствовалась прохлада. И вы вспомните все это, запишите на бумагу. Можно тезисно, я не прошу вас писать письмо. Хотя бы 10 признаков вашего детского мира.
Написали? На теперь вспомните, что вы чувствовали. Что-то такое, что наверняка не чувствовали давно. Очень самобытные и подлинные чувства обычно приходят. Может быть неказистые, может, наоборот,простые. Купаясь в детских мечтах, что вы чувствовали тогда? Как выглядела ваша детская самодостаточность?Чем вы упивались внутри, когда вам себя было достаточно?
Это часто очень призрачные чувства, ясно,почему вы можете не помнить их отчетливо. Но цепляйтесь за неожиданные и узнаваемые оттенки и вчувствывайтесь, идите дальше, расширяйте. Вы ребенок, вас ничто не может отвлечь от вашего мира грез. Что там за чувства? Они могут быть разные, не обязательно приятные по вашим нынешним меркам. Просто опознайте их, узнайте, вспомните.
Третье задание
Наконец-то мы будем рисовать!
Возьмите что-то, что ассоциируется у вас с детством, а лучше всего с моментами детского творчества. Может у вас есть предмет, какая-то игрушка, с которой вас уносило особенно далеко? Если нет — берите воспоминания о моментах упоительного странствия по мирам фантазии и творчества. Видите, на фото мой момент творчества? Я обожала устраивать в комнате фабрику. Да! Это фабрика!
Мама тоже никак не могла понять… Возьмите вот это свое обнаруженное чувство и из него — через руку — заполните еще два листа из своего блокнота. Как на прошлой неделе, но теперь уже цепляйтесь за это чувство своего особенного детского мира. Слушайте его и отпускайте руку. Ничего сложного не изображайте, только если рука сама не поведет. Просто ощутите импульс из чувства в руку и отдайтесь ему. Вдыхая, чувствуйте. Выдыхая, расслабляйте руку.
У меня много таких заполненных листов где я, расслабляя руку, роняю кисть. Это то, как может быть. Главное: оставайтесь в этом чувстве, не бегите. Может быть у вас целый набор ощущений, но все это должно быть по воспоминаниям детских состояний.
Четвертое задание
Мы все еще взаимодействуем с листом и изобразительными материалами. Мы все еще исходим из детского ощущения, но теперь мы позволяем себе от него оттолкнуться и увидеть, куда это нас поведет. В чувствах и в том, что происходит на бумаге. Начните с того самого чувства, будто оно — бортик в бассейне, ставьте кисточку на бумагу и двигайтесь дальше. Да, такое вот странное задание. Но я верю, что у вас получится уникальный путь. Законченным путешествием считается заполненный лист бумаги. Да, это задание на один лист.
На этой неделе мы в последний раз уделяем столько времени заполнению листов. На следующей мы будем изучать привычку к творчеству, я покажу вам вход в рисунок, который открыт в любое время, а еще мы начнем потихонечку жить с музой каждый день. Сегодняшний материал изначально выглядел иначе, но перечитав отчеты участниц, я поняла, что сейчас нужно дать очень ресурсные задания. Потому что вы пошли уже довольно глубоко и если в этом месте хорошо удобрить почву, можно прививать цветочек рисунка уже на постоянной основе.
Спасибо вам за участие, каждой.
Мне очень важно, что вы со мной.
Пожалуйста, если вы хотите проходить марафон, но не готовы делиться ощущениями, просто напишите в комментариях «я с вами», это ценно для меня.
Саморазвитие #рисование #Творчество