11 мая 2016
Будильник для творчества. День 6. Акварельные пейзажи Филиппа Энквиста
9382 просмотра
-
- Елена Тарутина
- Увлечена творчеством в его самых разнообразных и, порой, мало соединимых проявлениях: живопись, дизайнерские объекты, архитектура, фотография, педагогика, авторские украшения, видеоколлажи и прочее. Преподаю в МАрхИ, коуч, мама двоих детей, блогер, генератор идей, иррационал, пытающийся рационализировать свою жизнь.
tarutina.ru Я очень рада, что предыдущее акварельное задание и Дмитрий Митрохин нашли в вас такой отклик! Поэтому сегодня мы продолжим осваивать акварель — но уже почти без карандаша. Попробуем понять, что можно делать с пейзажем.
Система живописных пятен
Мы порисовали разные мелкие предметы, фрукты-овощи, посмотрели глазами мастера, впитали его приемы и видение, соединили рисунок с акварельной заливкой. Такое митрохинское рисование, которое многим пришлось по душе, можно продолжать и дальше, в свободном режиме — для этого не нужно ничего сверхъестественного, лишь посмотреть по сторонам в поисках подходящих объектов. И я бы очень это советовала.
Теперь попробуем пойти дальше. Конечно же, акварельных техник и возможностей очень много, многие из них сложны в освоении, и, конечно, не все уложатся в формат двух онлайн занятий. Поэтому хочу вам предложить совсем простую технологию, которую замечательно иллюстрирует недавно открытый мной архитектор и художник Филипп Энквист.
Основной принцип — наслоение пятен цвета «по сухому», когда несколько пятен разного цвета и тона накладываются друг на друга после высыхания, не смешиваясь.
Таким образом, можно создавать очень обобщенные, лаконичные, но вместе с тем, выразительные сюжеты. Главная задача здесь, когда смотрите на натуру — суметь объединить многочисленные сложные и дробные детали в одно пятно цвета, выстроив систему цветовых пятен-плоскостей, как это делает Энквист.
К тому же, к этому цветовому разнообразию добавляется активно выраженная светотень. Помните угольные упражнения на светотень? Сейчас нужно будет активно применить умение видеть темные и светлые пятна в окружающих сюжетах.
Конечно же, в черно-белом изображении проявлять светотень намного проще, чем когда все усложняется цветом. Но будем пробовать.
Не забывайте, что если в свету цвета теплые, то в тенях появятся холодные оттенки, и наоборот.
Очень советую, прежде чем приступать к самостоятельному рисованию (после копии) внимательно изучить натуру, посмотреть, какие предметы близких тонов, что может стать одним пятном, где самое темное место, где свет, где полутени.
Про выбор сюжета — это может быть и природный пейзаж, и городской. Но старайтесь найти наиболее обобщенные сюжеты, в которых есть и интересная цветовая тема, и проявленная светотень. Иногда помогает фотоаппарат — искать сюжет и кадрировать его нужной рамкой.
Вот пример природного пейзажа Энквиста — просто некий кусочек зелени, фрагмент, все срезано, ничто не попадает целиком, но получается очень живая вибрирующая зеленая материя, залитая солнцем, в которой чувствуется эта летняя атмосфера, в которой любуешься сочетанием разных зеленых, ритмом стволов.
Здесь уже в соединении с архитектурными объектами. Очень просто, но при этом узнаваемо и звонко по цвету.
А здесь — собственно город, очень тонко, проступающими прозрачными силуэтами.
Иногда его работы совсем просты и лаконичны, буквально в одно-два цветовых пятна, как здесь. Но посмотрите, насколько это может быть выразительно!
Прежде чем делать копию, очень советую сделать вот такую цвето-тональную растяжку, как на этой его работе — попробовать холодный и теплый цвета увести в более светлые, за счет добавления воды.
Напоминаю еще раз про акварельные упражнения, о которых я говорила в прошлом задании — если есть проблемы с материалом и технологией, советую начать с них.
Делаем копию
Для начала изучим мастера.
Под акварель он делает очень легкий, едва проступающий карандашный рисунок. Бумагу здесь точно лучше брать акварельную, так как карандашного рисунка почти не будет видно, а акварель ляжет лучше.
Начинаем покрывать пятна цвета акварелью, предварительно смешав их на палитре. Желательно положить лист на наклонную поверхность, прикрепив его скотчем.
Другой цвет добавляем, убедившись, что предыдущий высох или они не соприкасаются.
Усиливаем цвет по высохшему слою, добавляем остальные.
Самые темные тени кладем в конце, поверх всех слоев.
Другие примеры моих копий этого автора:
Я собрала работы самого Энквиста в подборке в блоге: http://tarutina.ru/2016/05/10/filipp-enkvist-philip-enquist-akvarel/
К сожалению, о нем немного информации в интернете, поэтому, если найдете что-то еще и поделитесь, буду очень рада!
О дальнейших перспективах
Спасибо за ваш отклик на мои вопросы и такие позитивные отзывы! Благодарю за доверие, и очень радуюсь вашим открытиям и прибавлениям. Ваши тексты говорят мне о том, что надо продолжать.
Безусловно, «Будильник…» еще не заканчивается — ведь мы еще не познакомились с очень многим. До конца года не обещаю, но еще несколько занятий состоятся :)
Поскольку опыт оказался удачным, я думаю о его продолжении и развитии.
Цель «Будильника…» — разбудить и заинтересовать творчеством, дать почувствовать материалы, открыть огромное поле для развития. Кому-то этого будет достаточно, кто-то продолжит движение самостоятельно, а для тех, кто захочет большего в этой области — я сейчас готовлю новый курс, в котором будут и основы, и обучение, и более системный образовательный подход. По предварительным соображениям, курс будет проходить летом. Более подробную информацию буду сообщать по мере подготовки.
А во второй половине июня, если наберется группа, планирую провести живой однодневный практический семинар, где с удовольствием встречусь со всеми участниками «Будильника…», живущими в Москве, и всеми заинтересованными!
Буду очень рада видеть вас на дальнейших программах.
И успехов вам в рисовании сегодняшних пейзажей!
Саморазвитие #рисование #Творчество