18 мая 2016
Будильник для творчества. День 7. Знакомимся с пастелью и делаем свой цветовой портрет
9446 просмотров
-
- Елена Тарутина
- Увлечена творчеством в его самых разнообразных и, порой, мало соединимых проявлениях: живопись, дизайнерские объекты, архитектура, фотография, педагогика, авторские украшения, видеоколлажи и прочее. Преподаю в МАрхИ, коуч, мама двоих детей, блогер, генератор идей, иррационал, пытающийся рационализировать свою жизнь.
tarutina.ru Спасибо всем, кто продолжает рисовать и двигаться вместе с нами! Восхищаюсь вашей устремленностью и настойчивостью — это самый лучший способ найти вдохновение в творчестве. И, похоже, вам это удается!
Сегодня у нас новый материал — пастель.
Немного итогов
На прошлой неделе многие жаловались на неподатливую акварель — да, материал непростой, и, конечно же, двух занятий на него маловато, тут можно целый курс делать. Но у нас все-таки другой формат, поэтому мы двигаемся дальше, а я надеюсь, что работать с акварелью вы будете продолжать, как, впрочем, и с другими материалами, которые мы осваиваем. Моя задача — дать вам инструментарий, широкую палитру возможностей, познакомить с ними и пробудить интерес к дальнейшему освоению.
Итоги по Филиппу Энквисту очень неплохие, особенно если учесть, что многие из вас работали с акварелью впервые. Единственное, жалею, что не акцентировала важность базовых упражнений и их сделали немногие.. А этот этап чрезвычайно важен! В идеале, он должен быть еще более длительным — такой период прикосновений, проб, знакомства с возможностями материала, игра с цветами и техниками покраски — для того, чтобы полностью погрузиться в материал, его нюансы, возможности и подсказки.
Часто мы не придаем этому значение, нам кажется, что главное — поскорее перейти к натуралистическому рисованию, и сделать что-то очень похожее на натуру (и это становится чуть ли не единственным критерием успешности рисунка)! И совершенно забываем, что наши материалы, будь то уголь, акварель, пастель, темпера или что-то еще — такая же восхитительная материя, каковой являются для природы листья, облака, травы, цветы..
Нам совсем не обязательно сразу же их имитировать и воспроизводить — можно просто погружаться в сам материал, проявляя его самодостаточную, интересную жизнь. И находить в нем самом источник вдохновения и любования — в том, как течет и смешивается краска, как штрих ложится на поверхность бумаги, проявляя ее шероховатости.. Как усиливают друг друга два цвета, насколько разной может получиться фактура материала при разной технологии нанесения. Это же целый мир!
И только хорошенько познакомившись и полюбив его, можно начинать выражать на его языке другой мир — мир окружающей природной стихии. Впрочем, пробовать тоже нужно, и здорово, что такой опыт прибавился.
Но дальше кажется правильным погрузиться в материю вместе, чтобы уже не было соблазна проскочить эту стадию.
Дадим пока великим мастерам немного отдохнуть, а сами начинаем экспериментировать с пастелью!
Делаем палитру — обзор
Для начала проделаем то, что было в акварельных упражнениях. Берем свою коробку с пастелью (все подготовились?) и выкрашиваем все цвета, которые есть. Я разбила их на два листа — теплые и холодные оттенки.
Про пастель — вы можете взять любую, но желательно, чтобы она была довольно мягкой. Бумага — можно специальную фактурную для пастели, но и обычная плотная тоже подойдет (можете попробовать на разных, и сравните — что вам ближе).
Основные и дополнительные цвета
Немного расскажу об основах колористики. Основными являются три цвета — красный, желтый и синий. Это те цвета, которые нельзя смешать ни из каких других.
А вот следующая тройка цветов уже получается из первых — оранжевый, зеленый и фиолетовый. Стрелками я показала, что смешиваем и что получаем — попробуйте.
И каждый из этих составных цветов является дополнительным к тому основному, который расположен на круге напротив него. То есть: красный — зеленый, синий — оранжевый, желтый — фиолетовый. Эти соединения являются основой цветовой гармонии.
Если мы посмотрим по цветовому кругу, то гармоничными (дополнительными) будут любые два цвета, лежащие на двух его противоположных сторонах.
Пробуйте и соединяйте!
Цвет и тон
Любой цвет, который есть в вашем наборе, можно сделать светлее или темнее, соединив его с черным и белым. А если добавить и того, и другого, то цвет потеряет свою насыщенность — станет более ахроматическим. Подобного эффекта можно также добиться, если добавить в цвет его противоположность по цветовому кругу.
Технология работы — что делать с пастелью?
Основные способы нанесения пастели на бумагу — это штриховка острым концом мелка (слева), растирание цвета пальцами (в середине) и штриховка продольной стороной короткого мелка (справа). Эти способы можно соединять, комбинировать, применять поочередно.
На фото ниже показано, как можно наложить штрих на растертую подоснову другого цвета.
Экспериментируем с цветами и фактурами
Освоив все приемы и упражнения, предлагаю погрузиться в свободное плавание в материю цвета. Делайте разные по фактуре и цвету выкраски (можно на А4, можно меньше или больше), проверяйте сочетания, пробуйте разные штриховки и затирки, наслаивайте поверх, ищите те цвета, которые наиболее вам созвучны.
Все эти листы пригодятся нам для основного задания.
Создаем свой цветовой портрет
А теперь — свободное творческое задание: из всех наших выкрасок и проб создаем свой колористический портрет! Какого цвета в вас больше? Что отзывается? Что хочется добавить к нему? Это должно быть контрастное или нюансное соединение? Активное по цвету или почти ахроматическое?
Предлагаю в этом задании опираться не на теоретические знания о значении или символах цветов, а только на их визуальные качества, выбирать глазами!
Не думайте особо о композиции, и тем более, не изображайте никаких узнаваемых предметов — только цвет в разных прямоугольниках, от него ничего не должно отвлекать! Используйте не только те цвета, что есть в коробке, но и соединяйте их, добавляйте черный и белый, смешивайте, наносите разными способами, находите к ним гармоничные сочетания, пробуйте! А потом, закрепив лаком, чтобы не смазывалось, — берите ножницы и свободно режьте, оставляйте такие куски цвета, которые вам кажутся правильными для своего портрета, и клейте на лист А3 (можно скотчем).
Вот что получилось у меня:
Пастельная версия пейзажа
А для тех, кто легко и быстро справится, — еще одно задание. Подберите в пастели цвета для своих последних акварельных пейзажей и сделайте его с уточнением — как бы такой ремейк в другом материале, и сравните, в каком получится легче и выразительнее. Если акварельный не делали, то делайте сразу пастельный, только прочитайте прошлое задание про цветовые пятна!
Не всем успеваю комментировать, но все работы регулярно просматриваю!
Если появляются вопросы — задавайте, обязательно отвечу.
Желаю творческих успехов и приглашаю на нашу экспозицию на «АрхМоскве», которая открывается сегодня: https://www.facebook.com/events/1195752850437151. В экспозиции кроме концепции Архитектуры Антипотребления, есть ряд моих работ из 100-дневного рисования и не только :) Приходите!
Саморазвитие #рисование #Творчество