25 мая 2016
Будильник для творчества. День 8. Жемчужная живопись и поэзия Моранди
10721 просмотр
-
- Елена Тарутина
- Увлечена творчеством в его самых разнообразных и, порой, мало соединимых проявлениях: живопись, дизайнерские объекты, архитектура, фотография, педагогика, авторские украшения, видеоколлажи и прочее. Преподаю в МАрхИ, коуч, мама двоих детей, блогер, генератор идей, иррационал, пытающийся рационализировать свою жизнь.
tarutina.ru Продолжается наше освоение цвета с помощью пастели. На прошлом занятии была хорошая разминка, и погружение в цветовую материю через портрет. Сегодня знакомимся с новым художником — Джорджио Моранди и его поэзией приглушенного цвета.
Чему можно научиться у Моранди
Джорджио Моранди — великий итальянский живописец, работавший в традициях метафизической живописи. В его работах — тишина, застывшая вечность, светоносные поверхности, невероятно тонкая живописность жемчужных серых оттенков, тайна.
Учиться у него можно невероятно многому. Один из главных, на мой взгляд, мастеров живописи. Очень рекомендую открыть его для себя, перейти по ссылкам, найти дополнительный материал в интернете, погрузиться, освоить. Моранди глубок и многослоен. И если кому-то он покажется вначале слишком простым, советую не откладывать его, а всматриваться и вглядываться больше, чтобы открыть для себя его колоссальный опыт.
В его работах — потрясающая цельность, сплавленность, цветовая связность. Где-то они почти ахроматичны и обесцвечены, но в этих оттенках серого и охры — богатейшая живопись. Цвет где-то проявляется больше, и соседствует со светом, как здесь:
Где-то исчезает почти совсем, создавая на полотне единую материю:
А где-то уплощает форму, оставляя лишь намеки на реальность:
Но дух от него захватывает почти везде.
Моранди всю жизнь рисовал почти одни и те же предметы, чуть меняя расположение и композицию, которой, кстати, он почти не уделял особого внимания — она максимально проста и незамысловата, предметы стоят плотным блоком, часто даже совпадая гранями. Обратите внимание, что он оставлял много воздуха, или смещал предметы от центра, что создавало иногда довольно странную, но вместе с тем, заостренную композицию.
Создаем жемчужную поверхность
Для начала попробуем создать его палитру. Все его цвета — сложные, с добавлением белого и черного, с тонкими оттенками серого. Поэтому собираем все оттенки серого, охры, а также синих и коричневых, которые будем приглушать белым и черным. И делаем на листе А3 сложную переливающуюся поверхность, свободно перетекающую из одного цвета в другой. Следим за тем, чтобы цвета были максимально приглушенные, —такая земляная палитра. Можно даже не брать много цветов, а вначале поработать с оттенками охры, голубого, белого и черного. Постепенно можно усложнять и смотреть на результат.
Технология такая — вначале наносим на лист штрихи разных оттенков.
Потом равномерно втираем их в бумагу, добавляя поверх другие, где-то разбеляя и затемняя.
И поверх этого можно добавить еще один слой проявленных штрихов.
При выполнении этого упражнения можно смотреть на разные его работы, а можно на какую-то одну конкретную, например ту, по которой будем делать копию.
У меня был собирательный образ.
Делаем обобщенную копию
А теперь попробуем сделать копию вот этой картинки.
Этапы те же, что всегда.
Намечаем серой пастелью общие очертания, очень эскизно и легко, позже можно уточнить и передвинуть.
Заполняем тоном основные плоскости.
Разбираем предметы по тону и цвету, причем цвета будут меняться в процессе.
Уточняем формы, добавляем тон, где-то линии, точнее проявляем силуэты.
Пробуем работать «в духе»
После копии можно попробовать сделать свой сюжет в духе мастера. Посмотрев ряд его работ, найдите подходящие предметы и составьте свою постановку.
Изображаем ее глазами Моранди, и пользуемся его палитрой!
Творческих вам успехов!
Саморазвитие #рисование