9 августа 2023
«Не люблю и не понимаю»: как дать искусству второй шанс
12174 просмотра
-
- Дина Шапиевская
- Ведущий тренер, бизнес-консультант, психолог центра бизнес-консультирования и образования Altway. Живу между Москвой и Кремниевой Долиной, обучаю предпринимателей медитации. Ищу отражения, вдохновение, вечные новые смыслы в искусстве и литературе.
altway.ru Впервые в Париж я приехала всего на три дня. На эту поездку меня уговорила подруга, заявив, что три дня лучше, чем ничего. Она знает город вдоль и поперек, и тащит за рукав тайными тропами.
Передо мной проносится глыба Нотр-Дама, Монмартр, клетчатые скатерти кафе, старушки в бриллиантах, разноцветные двери. Всё то, о чем я столько читала, действительно существует, хотя верится с трудом, кажется, что я попала в фильм или сон.
Издали подмигивает огнями Эйфелева башня, сад Тюильри горько пахнет первой опавшей листвой. Кружится голова. Впечатления не умещаются внутри. Город дурачит меня, в прохожих мне мерещатся любимые писатели, художники, музыканты. Один спокойно курит, сидя на бесплатном стуле в Люксембургском саду, другой лихорадочно делает наброски на салфетках, кто-то хмельной горланит песни и хохочет с девицами.
В этом откровенно измененном состоянии сознания я брожу по Музею Орсе. Он оглушает меня бесконечностью работ, изученных в альбомах вдоль и поперек. Уставшая и перегруженная, я хочу уйти. Высматривая в толпе подругу, скольжу глазами по серым стенам, и картины сливаются в одно цветовое пятно. Вдруг взгляд останавливается, споткнувшись. Кто-то невидимый нажимает на паузу, стихают даже галдящие туристы. Воздух застывает и ноги отказываются идти дальше. На меня смотрят скромные цветы, «Гвоздики и клематис в хрустальной вазе». Маленький, не особенно известный натюрморт Мане. Не скандальная «Олимпия» и не «Завтрак на траве».

Живой диалог произведением и его автором — новая эра внутренних открытий в искусстве. Тот самый парижский натюрморт. «Клематис и гвоздики в хрустальной вазе», Эдуард Мане, 1882, Музей ОрсеЯ смотрела на неё, кажется, целый час. Картина не желала меня отпускать. Простой нетребовательный сюжет выразил весь трепет, нежность, странную тоску, которые мне довелось испытать в эти три парижских дня. Он собрал всё: и блики холодного осеннего солнца на камушках мостовых, и серебристые дымчатые крыши, и утренний туман с запахом багета, пудры и старой кожи. Я очнулась, когда подруга стала теребить меня за плечо.
Этот случай перевернул мои отношения c искусством. Парижская поездка преподнесла мне чудесный дар — способность переживать контакт с произведением, не анализируя его.
Раньше мое восприятие и живописи, и даже литературы было интеллектуально-отстраненным. В старших классах я с невыносимым подростковым апломбом рассуждала о том, как Босх предвосхитил сюрреализм, потом увлеченно писала диплом про символ заходящего солнца как психологический прием в прозе Достоевского. Менее замороченные приятели смотрели на меня со смесью раздражения и сожаления. Восторга истории про выразительные средства у них не вызывали. Сейчас я отлично их понимаю: вся эта наносная заумь не давала мне говорить человеческим языком и делиться живым впечатлениями.
Теперь, когда способность чувствовать — мой основной рабочий инструмент, мне стало ясно, как в отношениях с искусством вырастает непреодолимая преграда. Некоторым кажется, что способность воспринимать живопись, скульптуру, музыку и даже поэзию зависит только от глубины теоретических знаний о произведении.
Запутаться в стилистических тонкостях, исторических и культурных особенностях легко. В попытках отличить барокко от рококо и аллюзию от аллитерации можно увязнуть, не дойдя до прямого общения с картиной или текстом. Безусловно, что-то знать о предмете неплохо, но часто интерес к знаниям угасает, столкнувшись с искусствоведческими терминами. Робость перед величием автора и важностью момента делает искусство недоступным.

Монстры с птичьими головами, одушевленные уши, фантасмагория и неопределенная перспектива созданы в XVI веке глубоко религиозным художником эпохи Северного Возрождения. Взгляните на картины Сальвадора Дали и Рене Магритта, удивитесь этой загадке и связи времен. «Сад земных наслаждений», правая створка «Музыкальный ад», фрагмент. Иероним Босх, 1500-1510, Музей ПрадоЕсли с вами так и происходит, можно дать прекрасному еще один шанс. Начните с чувственного, а не интеллектуального восприятия. Для такой тренировки лучше всего подойдет живопись. Тут есть некоторые хитрости, ведь анализировать — привычно, а механизм «думания ощущениями» — неясен. Чтобы настроиться, вспомните состояние расслабленной прогулки в лесу или у моря, когда идешь без цели и одновременно слушаешь плеск волн или шелест деревьев, вдыхаешь соляной или мшистый воздух, замечаешь то птицу, то корягу, то облако.

Неожиданная перспектива — мы смотрим на корабль, попавший шторм, из-под волны. Отличная работа для тренировки восприятия. «Снежная буря, пароход у входа в гавань», Уильям Тёрнер, 1842, Галерея ТейтНачав знакомство с восприятия, а не с фактов, можно многое узнать о произведении еще до того, как вы прочтете о нем в искусствоведческом справочнике. Мне близка идея о том, что творчество — это взаимодействие зрителя, читателя, слушателя с автором. Настоящая магия рождается в соприкосновении, в призме интимных переживаний, ассоциаций, собственных смыслов. Кстати, научив этим приемам пару друзей, через некоторое время я застукала их за энциклопедией русского авангарда. Они бубнили что-то про космос в супрематизме и смотрели на меня чуть свысока.
Саморазвитие #Искусство