Я выучилась на художника-реставратора, за все время учебы пару раз посетив класс рисования. Все потому что там не учили ничему, кроме срисовывания. И была у меня подруга. Мы с ней вместе прошли и в художественную школу, и на реставраторское поступили вместе. По рисованию у нее всегда была тройка. Даже в натюрморте она никак не могла уместить груши в тарелку, и они у нее как бы зависали над миской, что характерно для рисунков 6-7-летних детей. Но лет ей было в два раза больше.

А потом эта особа вдруг решила, что она художница и начала яростно изрисовывать стопки бумаги какими-то каракулями. Шли месяцы, я, задрав нос со своими вечными пятерками по натюрмортам, смотрела на её мазню и все ждала, когда это кончится. Не кончалось. А каракули начали приобретать какую-то дивную, изящную, ни на что не похожую форму, и я уже не знала, куда спрятаться от зависти. Я видела, как из моей подруги сочилась творческая энергия и каждый её душевный порыв перерождался в рисунок. Она рисовала всюду и все, у нее ни разу не получилось реалистично, но это было необыкновенно красиво. Её работы жили, дышали и сводили меня с ума.

Так, толком и не начав, я перестала рисовать совсем. Решила, что, может быть, стану художником, когда Бог наделит меня достаточной смелостью и полетом души, которого мне так не хватает. Я решила подождать. Упустила предложение учиться в Италии, в университете, о котором я даже не смела мечтать. И все это из-за жуткой боязни белого листа.

Однажды меня захватила книга «Разреши себе творить». Автор — моя любимая Наталья Ратковски. Книгу я купить не решилась под предлогом «нечего копить бесполезное, ведь все равно ничего рисовать не будешь». Но именно она вдохновила меня на серию блокнотов в стиле скрапбукинг, которая разошлась горячими пирожками на ярмарке «Дикой Мяты». Мне безумно нравится техника Ратковски. О такой степени реализма и стилизованности я мечтала, поступив на реставраторское. Поэтому я полюбила перерисовывать иллюстрации из её книг. Но опять же — всего лишь перерисовывать. Книга заряжает цветом. Дает очень ясные и приятные техники и, наконец, примирила меня с акрилом, как с самой практичной, как оказалось, краской.

Очень простая и классная техника, которая отлично снимает напряжение белого листа: возьмите распечатанный узор, лист из нотной книги и наклейте их на разворот своего артбука. Затем, взяв три комплиментарных акриловых краски, закройте ими поочередно лист, так чтобы узор и ноты просвечивались. Растирать краски нужно салфеткой. И лучше всего, конечно, использовать акрил средней прозрачности. Эффект потрясающий. Лист обретает неповторимый шарм и любой, даже самый простой рисунок плотным акрилом поверх нашей красоты будет смотреться эффектно. Я почувствовала, что тайна века раскрыта, когда увидела, что Ратковски использует для разворотов бежевый цвет! То есть два цвета поверх нашего коллажа и сверху тонкий слой бежа. Это придает работам ту самую мягкость и очарование, которые характерны для многих её работ.

Книжка содержит кучу советов для удачной компоновки. Вы вот знали, к примеру, что, если изобразить рамку, закрасить её цветом, а сам рисунок сделать чуть вылезающим за рамки, то мы добьемся ощущения вовлеченности зрителя в картину? Или как легко можно создать монотипию на странице? Просто выдавите полоски акрила на два чистых листа и сложите их. Потом слегка разгладьте и раскройте. Классно же? Вместо пугающей пустоты вы получаете целое пространство, которое само подталкивает вас под локоть творить.

Недавно у издательства «МИФ» вышла еще одна книга автор: Кэти Джонсон по творческим дневникам «Артбук».

Они прислали мне обе — «Артбук» и книгу Ратковски — чтобы я сравнила их и написала рецензии. «Еще один учебник по рисованию» — подумала я. И что толку рисовать, если я своей души не слышу... О каком удовольствии от рисунка может идти речь? Если это еще одна книга о том, как переносить объекты на бумагу, то я, пожалуй, отправлю её обратно. Перерисовывание — такое дурацкое занятие. Пока рисуешь — вроде успокаиваешься, а вылезаешь из-за стола — все там же, где и было: тревожно и тоскливо. Все-таки, не в любом рисовании есть место творчеству.

Оказалось, книжка про врачевание рисунком. Там есть то, чего я не встречала нигде: подробное описание того, как обойти болезненные моменты и нежные места в самих себе. Как обращаться со своими душевными выбоинами и трещинками. Для того чтобы делать то, о чем я мечтала в детстве, воображая себя художницей: купаться в необычайной красоте мира, смакуя самое сладкое из возможных взаимодействий с этим самым миром. Имя этому упоительному занятию — «счастье попасть в яблочко». Это то самое, о чем Кемерон говорила в своей книге «Право писать»:

«Мозг человека обожает писать. Ему нравится давать явлениям названия, находить ассоциации и отличия. Подбирать слова — как выбирать яблоки: вот это, похоже, вкуснейшее. Писать, выискивая подходящие сочетания, — чистый трепет и восторг, как натягивание тетивы. И попасть „в яблочко“ — сформулировать предложение, точно описывающее то самое мерцающее пятно над дорогой, стоит сил, вложенных в погоню, однако и сама погоня, и увиденное боковым зрением на пути — тоже кое-чего стоят».

Воспользовавшись некоторыми советами из книги, я стала стремиться к поддержке самой себя на творческом пути. В этом очень помог блокнот, который мне подарил мой учитель по медитации. Он сказал, что я обязана его изрисовать. А потом этот самый блокнот мне подписала известный дизайнер Яна Франк: «Желаю вдохновения». Этот дневник очень подбадривал меня.

Благодаря «Артбуку» я начала рисовать из состояний, а не отталкиваясь от изображаемых объектов. В какой-то момент я совершенно не понимала, что происходит и как поступать. И совершенно случайно мне попалась песенка Рианны, к в которой был такой припев: «I wanna dance in the dark and never stop». Песня была очень веселая и зажигательная. Я подумала: «И правда, кто мешает мне наслаждаться танцем в темноте? Пусть я не знаю, куда двигаться, но танцевать многим лучше, чем осторожно, на ощупь красться, трясясь от страха».

Так родилась моя вторая зарисовка, при создании которой я не использовала фотографий и моделей. Да она ужасно кривая, и чему меня вообще учили... Но вот, как есть. Здесь читается и робость, с которой я решаюсь двигаться, и немного дерзости. И да, я так вижу.

Я не пытаюсь поделиться с вами своими чувствами, а лишь хочу показать, как оно рождается. Потому что долгие годы меня мучил вопрос: «Как вообще рисунок может отобразить то, что я чувствую? Какая неведомая форма должны выйти на бумагу, чтоб хоть на чуть-чуть отразить бурю, что у меня внутри? И даже если я возьмусь рисовать саму бурю в пейзаже, допустим. У меня ведь не хватит мастерства, чтобы нарисовать так красиво и складно, как это все на самом деле живет во мне или представлено в реальности. Уж пусть будет или буйная абстракция сумасшедшего или гиперреалистичная буря, так как она выглядит в природе. Чтоб все ахнули. Иначе я своей дилетантской мазней просто обесценю все, что происходит во мне».

Или еще один пример. Попрактиковав медитацию, я почувствовала, будто освобождаюсь от чего-то тяжелого. Наконец, меня начало отпускать, и я нарисовала это в виде девушки вылезающей из раковины. Я рисовала заведомо плохо. Я была готова нарисовать ужасно. Это помогло мне, наконец, расслабиться и отдаться несовершенному, но искреннему рисунку. И вот за полчаса у меня получилось выразить себя. Может быть, нарушив все законы анатомии и перспективы, но получилось.

А раньше коннекта между мной и листом не было никогда. Это сейчас, рисуя, я провожу из центра груди тонкую нить ощущений и веду их через карандаш на лист. Сейчас я могу позволить себе прожить все, что во мне, на бумажном листе. Выстрадать или вылюбить все, что придет. Я закрываю глаза на то, как это будет смотреться. Я отсылаю опыт семнадцати лет обучения рисунку к чертям, чтобы взглянуть на то, что получилось, глазами пятилетнего ребенка. И офигеть от счастья.

И это, друзья, с третьей страницы «Артбука». Все потому, что первые пару страниц мне говорили «Не страшно» и гладили по голове, как мама. Как любящий родитель книга советовала: «Боишься первой страницы? Начни с любой». На таком моменте лицо моё просияло. Книга говорила: «Мне важно, что ты чувствуешь, и я хочу посмотреть, как ты это чувствуешь».

Герои страниц рассказывали, как годами ведут блокноты и даже получают какие-то там заказы на иллюстрации. Мне это немного знакомо, потому что стоило мне начать писать для «ЖИ!» (а делала я это чуть ли не впервые в жизни), на меня посыпались заказы на статьи. Все потому, что изначально я не ставила перед собой такой задачи — само письмо так меня захватывало, что почти сразу все пошло как по маслу. И так бывает.

Подведу небольшой итог. Книга Ратковски все-таки сочная и вкусная. Её держишь в руках как сокровище, и хочется срочно всю эту радугу пустить в жизнь. Там полно рецептов о том, как добиться эффектных и интересных страничек. Она будет интересна и тем, кто наотрез отказывается рисовать, но все же грезит о кисточках и красках. «Артбук» гораздо глубже. Он больше про творческие страхи. Эта книга хорошо копнула мою заброшенную художественную землю, и я наткнулась на сокровища, о которых и не догадывалась.

Книги #рисование #Творчество