5 января 2016

Как быть креативным. Главы 19-24

6655 просмотров

Анна Штаер
Выпускающий редактор журнала «Жить интересно!», координатор проекта «Стодневка — экспедиция к новому Я». Любит честные истории и умных собеседников.
  • interesno.co
  • Еще шесть глав книги Хью МакЛеода "Как быть креативным" во многом посвящены позиционированию и взаимоотношениям "творца" с внешним миром. Весьма интересные наблюдения о профессиональной среде.

    19. Пойте своим голосом.

    У Пикассо было кошмарное чувство цвета. Тернер не умел рисовать людей. У Сола Стейнберга практически отсутствовали формальные навыки эскиза. Томас Элиот работал круглые сутки. Творчество Генри Миллера весьма неровно. Боб Дилан не умеет ни петь, ни играть на гитаре.

    Но это не остановило их, ведь так?

    Наверное, следующий вопрос будет «Почему не остановило?»

    Честно говоря, не знаю. А разве должно было остановить?

    20. Выбор медиа-средства не имеет значения.

    Сильная сторона любого средства — это одновременно его наибольшая слабость. Любое средство выражения представляет собой набор компромиссов, где ни одно не «выше» другого. Картина ничего не делает, просто висит на стене. Это и лучшее и худшее, что в ней есть. Кино сочетает звук, движение, фотографию, музыку, игру актёров. Это лучшее и худшее в нём. Проза пользуется последовательностью слов для того, чтобы донести свою мысль. Это лучшее и это худшее в ней. И т.д.

    В прошлом, в колледже, я углублённо изучал английский язык. Я не стремился преподавать, писать или же становиться учёным — это был просто предмет, в котором я достиг хороших результатов. Более того, я любил читать книги и писать статьи в газеты, этого было достаточно для меня.

    Большинство моих друзей учились на художественном факультете, но на этом сходство заканчивалось. У нас не было общих лекций. Мы встречались по вечерам и по выходным, но я практически не общался с моими одноклассниками.

    Меня всегда удивляли студенты с художественного факультета: живописи, кино, театра, архитектуры и т.п. Казалось, будто они сиамские близнецы — работают, едят и спят все вместе. Больше взаимодействия. Больше сотрудничества. Больше секса. Больше речей о неприкосновенности их ремесла.

    Хорошо, чтобы нарисовать карикатуру, нужен только один человек. То же относится и к писательству. Для этого не нужны никакие групповые посиделки. И весь этот пропитанный сексом социализм был достаточно чужд для меня, даже когда некоторые элементы казались очень привлекательными.

    В течение моего второго года обучения в колледже я начал публиковать свои карикатуры и не только в школьной газете. Внезапно я обнаружил, как легко знакомиться с девушками. Это меня очень обрадовало, я вас уверяю, но жизнь так и текла в том же русле.

    Я полагаю, мои друзья считали мои карикатуры смешными, но это никак не влияло на нашу дружбу. Это было просто чем-то, что я делал в свободное время — так же, как другие люди реконструируют старые машины или организуют дома лабораторию для проявки фотоплёнок.

    Мой modus operandi был и по-прежнему есть в том, чтобы просто иметь нормальную жизнь, быть очередным Васьком, но с прекраснейшим хобби на стороне. Это тебе не ракеты строить.

    Такое отношение выглядело немного чуждым для людей специализирующихся в искусстве, которых я встречал. Избранный ими вид искусства выглядел для них больше как религия. Это было серьезно. Это было важно. Это было большой частью их личности, и это почти выглядело для них так, как будто все существование человечества полностью зависит от их способности следовать своей мечте как вознаграждаемой по заслугам профессии.

    Не поймите меня неправильно, я знаю некоторых выпускников художественных школ, которые были на самом деле великолепны. Некоторые из них популярны до сих пор. И я понимаю, что если у тебя есть какой-то талант, то нужно приложить достаточно усилий, чтобы сделать его нужным.

    Но оглядываясь назад, я также вижу много странных ребят, которые буквально женили себя на своих средствах выбора по неправильным суждениям. И не потому что у них было что-то особенное уникально-прорицательное, а потому что это было круто. Потому, что это было модно. Потому, что это было понтово. Потому, что это дало им что-то, что можно обсудить на вечеринках. Потому, что это было проще, чем думать о том, чтобы найти нормальную работу после выпуска.

    У меня есть два мнения на этот счет. Одна часть меня думает, что для детей хорошо, когда они валяют дурака с невероятными честолюбием, и, может быть, один или два из них сделают это, и, может быть, один или два из них переживут это безделье. Это именно то, что называется «быть молодым» — и я думаю, что это прекрасно.

    Другая моя сторона хочет сказать этим детям, чтобы они были осторожны с выбором сложных форм искусства по неправильным причинам. Вы можете обожествлять их, пока вы молоды, но они перестанут вас увлекать, как только закончится ваша молодость и Дьявол начнёт искать ему причитающееся. И в этом нет ничего хорошего. Я видел, как это происходит более, чем единожды, с очень глубокоуважаемыми и милыми мне людьми, и наблюдать это на самом деле очень тяжело.

    21. Продавать — гораздо сложнее, чем кажется.

    Ослабление вашего продукта в целях повышения его «прибыльности» лишь сократит количество людей, которым он будет нравиться.

    Много лет назад, только выйдя из колледжа, я начал шататься по рекламным агентствам в поисках первой работы.

    В один прекрасный день креативный директор любезно согласился посмотреть мое портфолио. Ура!

    Так что я пришел к нему в офис и показал свои работы. Они были ужасны. Причем все.

    Вообразите ужасное, наидряннейшее «Я привыкла умываться с Sudso, но теперь я умываюсь с Lemon-Fresh Rinso Extreme» — типичный бред для домохозяек. Только дальше было еще хуже.

    Креативный директор был хорошим парнем. Сразу было ясно, что ему не сильно нравится моя работа, однако он был слишком хорошо воспитан, чтобы высказать это в лицо. Однако, в конце концов, он все-таки рассказал мне о своих претензиях.

    «Ну, целевая аудитория — домохозяйки средних слоев населения, — выкручивался я. — Они достаточно консервативны, так что я хотел бы её немного смягчить».

    «Вы можете её смягчить, как только вы получили работу, а пока клиент ходит за вашей задницей с раскаленной кочергой и говорит вам, что бы вы её смягчили, — просмеялся он. — Но пока покажи мне усиленную версию».

    Подобное случается не только в рекламе. Это случается везде.

    22. Всем наплевать. Сделай это для себя.

    Каждый слишком занят собственной жизнью, чтобы высказываться относительно ваших книг, картин, сценариев и т.п., особенно, если вы еще это не продали. А тех, кто не такой, вы сами не захотите пускать в свою жизнь.

    Создание чего-то грандиозного по вашей творческой задумке есть поцелуй смерти. Это всё, что мне нужно сказать об этом.

    23. Переживать по поводу «Коммерция или Творчество» — пустая трата времени.

    Ты можешь спорить на тему «Продажи» или «Художественная чистота» бесконечно долго. Они ныли об этом и в 1950, они будут ныть и в 2050.

    Энергичные споры по поводу Коммерциализации в Искусстве — это проторенный путь, и это не та область, где можно появиться с множеством новых, сотрясающих Землю прозрений.

    Но множество людей любят останавливаться на этом, потому что это избавляет их от необходимости путешествовать по неизвестным территориям. Это безопасно. Это позволяет Вам выражать сильные эмоции и мнения, ничем не рискуя. Это позволяет избежать тяжелой работы, необходимой для создания и продажи чего-либо, во что веришь.

    По мне, так суть не в том, что книги Тома Клэнси продаются грузовиками, а лауреата Нобелевской премии — единицами. Это просто цифры, внешние раздражители. Суть в том, чем ВЫ собираетесь заниматься в тот короткий отрезок времени, оставшийся вам на этой земле. Это совершенно разные вещи.

    Откровенно говоря, то, как человек воспитывает и развивает свою собственную «творческую независимость» — с помощью остального мира в целом или без неё, есть, по моему мнению, намного более интересная вещь.

    24. Не парьтесь по поводу вдохновения. Оно придет само.

    Вдохновение предшествует желанию создавать, а не наоборот.

    Одной из причин, по которой я начал рисовать комиксы на обороте визитных карточек, было то, что я мог носить их с собой. Живя в центре города, вы тратите много времени на хождение по улицам. Я искал вид искусства, который бы подходил для этого.

    Так что, когда я шел по улице и мне вдруг хотелось что-нибудь нарисовать, я мог присесть на ближайшую скамейку в парке или зайти в любое кафе, вытащить из сумки чистую карточку и заняться своим делом. Без лишних проблем. Без лишних хлопот. Без лишней суеты. Мне это нравится.

    До этого, когда я работал над произведениями размером побольше, каждый раз, когда на улице мне приходила в голову идея, мне приходилось всё бросать и мчаться в мастерскую, пока вдохновение не улетучилось. В девяти случаях из десяти вдохновение кончалось раньше, чем я возвращался, и вся беготня шла коту под хвост. Да, я так или иначе рисовал, но это всегда выглядело так, словно я рисовал по памяти, а не то, что происходит в настоящий момент.

    Если вам приходится организовывать жизнь так, что между моментом вдохновения и актом творчества нужно хорошенько посуетиться, вы ставите телегу перед лошадью. Вы, скорее всего, производите тоннами вредоносную мелодраматическую чушь вроде «Я, Художник, я должен творить, я должен оставить след в истории». Это не интересно ни вам, ни кому-либо еще.

    Вы должны найти способ работать, чтобы оптимально использовать моменты вдохновения. Они никогда не появляются в нужное время, и при этом не длятся долго.

    Также вам не следует слишком много трепаться о «творческом кризисе», «отсутствии вдохновения» и тому подобном. Если вы уставились на чистый кусочек бумаги, и ничего не приходит в голову, займитесь чем-нибудь другим. Творческий застой — это просто симптом, когда чувствуешь, что сказать нечего, но при этом почему-то уверен, что ДОЛЖЕН чувствовать потребность сказать что-нибудь.

    Почему? Если у вас есть что сказать, тогда говорите. Если нет — наслаждайтесь тишиной, пока она длится. Шум вернётся довольно скоро. Тем временем вам лучше выйти в большой мир, который таит в себе приключения и сможет хорошенько вас подзарядить. Пытаться создавать, когда нет вдохновения — это то же самое, что заводить разговор только для того, чтобы завести разговор. Это не настоящая беседа, а только монотонное гудение старого пьяного завсегдатая кабаков.

    Скачать оригинал книги в PDF можно здесь.

    За перевод книги говорим спасибо проекту «Опаньки.ком».

    Книги#Креативность

    Интересные комментарии

      Татьяна
      5 лет

      Последний совет меня деморализовал. Все время читаешь по поводу писательства: "не ждите вдохновения. Просто пишите, и все. Совершенствуйте свое мастерство", и тут вдруг как обухом по голове: "Вдохновение важно!"